“Araña” la última trabajo del cineasta nacional Andrés Wood , es una reflexión sobre el pasado y el presente de la nación. Se vale de una historia de amor dentro de la agrupación Patria y Libertad que combatió al gobierno de la unidad popular.

Andres Wood director de galardonadas cintas chilenas como “Machuca”, “Violeta se fue a los cielos”, “La fiebre del loco”, “La Buena vida” o “Historias del Fútbol”, exhibe en cines locales “Araña” , que es una reflexión sobre el pasado y presente de Chile, esa división eterna de miradas de país algunas muy radicales y otras soñadoras. Después de casi una década Wood vuelve a estrenar un film, y lo hace en grande con la Fox como socia distribuidora y con un elenco internacional que asegura su estreno en diferentes latitudes del mundo teniendo entre sus filas a la gran actriz Mercedes Moran de Argentina , María Valverde de España, a la cual recordarán por “Tres metros sobre el cielo y a los chilenos Marcelo Alonso, Pedro Fontaine y Felipe Armas.
“Araña” se sitúa tal como en su cinta “Machuca”, en pleno gobierno de la unidad popular de Allende, pero esta vez no usando a los niños como eje conductor de la historia sino que a los integrantes de la agrupación Patria y Libertad, un tema poco explorado y su estrecha vinculación de esta agrupación en la desestabilización con la caída de ese gobierno. El film narra la historia de un triángulo amoroso surgido dentro de dicha agrupación con los esposos Inés y Justo que convencen al violento Gerardo un ex militar a formar parte de un grupo de oposición en el caótico Chile de inicios de los 70’s, ellos prontamente comienzan una historia de crímenes, golpizas, protestas y a organizar un crimen político para cambiar la historia y remecer al gobierno de la unidad popular. El film también los sitúa en la actualidad con suertes dispares, Inés y justo como unas acomodados empresarios y Gerardo como un soldado nacionalista que vive modestamente y que esta dispuesto a todo con tal de seguir sus convicciones. Su aparición repentina en escena después de tantos años remueve la comodidad en el cual viven los esposo que cargan con muchos pecados.
Wood, sigue sosteniendo su convicción de que contar historias en que se reafirman elementos de la identidad nacional sin estar en contradicción con sus posibilidades de ser universales dichas temáticas. Insiste en su línea en generar una discusión no tomando parte de ninguno de los bandos y eso nos lleva a reflexionar mucho pero a veces también a no empatizar con los violentos personajes. La cinta está muy bien construida, con mucho oficio, rodada en Santiago y Buenos Aires. Tal vez el hecho de no querer militar en este hecho tan traumático para el país, hacen que las resoluciones de la trama no sean tan interesantes como en el desarrollo de la misma. Wood intencionalmente a veces solo toma palco pero su cámara pero pone foco en el presente en plena marginalidad social y multiculturalidad existente donde dice mucho sin verbalizar y deja correr las imágenes para dejarle tarea al espectador sacar sus propias conclusiones.
Las películas que tienen contenido cuesta que sean vistas o que duren mucho en cartelera, por eso hay que destacar el buen nivel de producción de este film nacional que será representantes en diferentes festivales de cine en Festival de Toronto y España. Eso un espectador debe agradecer de ver un film que genere discusión más allá de lo visto en la sala.

“Lazos de Vida o Los Niños de Winton”, es un film protagonizado por el inglés Antony Hopkins y esta lleno de emociones tras el hombre que rescato a 669 niños antes que comenzará la segunda guerra mundial.

No vamos a descubrir el magnetismo del gran actor que es Antony Hopkins, prenda de garantía del dos veces ganador del Oscar en “El Silencio de los inocentes” y “El Padre”. El inglés encarna a un joven corredor de bolsa británico, Nicholas "Nicky" Winton, ayudó a rescatar a cientos de niños de los nazis en vísperas de la Segunda Guerra Mundial, con la ayuda de su madre (Helena Bonham Carter). Un acto de compasión casi olvidado durante 50 años, y del que Nicky vive atormentado por los fantasmas de los niños a los que no pudo rescatar, culpándose por no haber hecho más. Eso lo mantiene atormentado por el destino de los niños que no pudo llevar a un lugar seguro en Inglaterra. No es hasta que un programa de televisión en vivo de la BBC, '¡Eso es la vida!', lo sorprende al presentarle a algunos sobrevivientes vinculados a sus acciones del pasado.
Esta cinta basada en el libro “Si no es imposible: La vida de Sir Nicholas Winton” de Barbara Winton, su esposa y se llama “Lazos de vida” en español . Se estrenó el en el Festival Internacional de Cine de Toronto y como temática se sitúa en ese complejo escenario del advenimiento de la segunda guerra mundial en Praga y su batalla contra la burocracia del gobierno británico para permitir que los niños en peligro ingresen al Reino Unido. En comparación con cintas como “La Lista de Schindler” o “El Pianista”, no tiene la potencia de las imágenes y atrocidades que evita mostrar pero están latentes en el peligro que corrieron una red de voluntarios que se unieron a este corredor de bolsa de vida acomodada que recibió un llamado de conciencia acudiendo y gestionando junto a su familia y diplomáticos este rescate masivo del cual se dice que hay más de 6.000 descendientes de ese rescate.

La película es dirigida por el director James Hawes que la presenta como un trabajo lacrimógeno, lleno de emociones ya que la historia presentada es muy abrumadora como para no tener algún efecto en cualquiera que la vea. Presente y pasado se presentan pero a medida que Hopkins, de 85 años, ha envejecido, su poder como actor ha dado paso a una profunda vulnerabilidad que se trasunta y acerca al espectador . Si viene cierto este trabajo no ofrece mucho de lo que ya hemos visto antes, pero en una escala menos cinematográfica el solo hecho de tener el deleite de Hopkins en pantalla y explorar un punto de luz en uno de los capítulos más oscuros de la humanidad es bastante satisfactorio como para perdérsela.

Perturbadora de principio a fin es este thriller donde dos parejas se conocen de vacaciones en Italia con la promesa de visitarse posteriormente hecho que cambiara sus vidas

El director de "Eden Lake" y "Black Mirror", James Watkins, tenía un gran desafío de reversionar "No hables con extraños", la versión original danesa del 2022 de Christian Tafdrup, que fue muy exitosa pero poco conocida por estos lados del mundo.
En esta versión Blumhouse y Universal, la trama gira en torno a Louise y Ben Dalton (Mackenzie Davis y Scoot McNairy), quienes parecen estar sólo de vacaciones familiares con su hija Agnes con la esperanza de salvar su matrimonio. En dicho descanso conocen a la pareja británica Paddy y Ciara (James McAvoy y Aisling Franciosi), que son más osados y son una excelente compañía más porque tienen un niño que es mudo y congenian muy bien con su pequeña. Una invitación de estos a su casa de campo en Inglaterra los reunirá nuevamente pero al poco andar la pareja norteamericana comienza a descubrir que sus anfitriones guardan grandes secretos.
Sin duda lo original dentro de este remake es que hay una potente critica social al exitismo, al exceso de confianza y de como parejas vulnerables o que están resolviendo sus vidas puedes quedar expuestos a muchas cosas. Lo otro es muy impactante ver al actor inglés James McAvoy a quien conocemos por “Expiación Deseo y Pecado” o “El último Rey de escocia”, desarrollando un personaje tan indescifrable y físico que su mirada y postura ya en si te va apareciendo aterradora al correr los minutos.
El director James Watkins toma un gran grupo de actores y en el fondo arma este puzle para decirnos que no hablemos o compartamos con extraños en un mundo que desconfiar a veces pues ser tu salvación al no conocer las intenciones. Arma un puzzle y duelo actoral construyendo una tensión que con cada minuto va creciendo, regalándonos un desenlace lleno de nervios e intenso que sin duda te traslada a las mejores sensaciones con potentes Thriller psicológico teniendo un aura a cintas como “Cabo de Miedo” o “El Silencio de los Inocentes”.
Es una cinta vinculada al lado más teatral, sin efectos especiales, solo intensifica un terror psicológico creciendo en los espectadores, trabajando muchos miedos que en una agresión pasiva que se palpa en cada diálogo, diferencias de gustos de la pareja incluso desde la comida vegetariana o la forma de criar a sus hijos que resulta un verdadero placer de ver ese duelo mesurado que estalla en tu mente y acelera a mil en algún momento. Déjate sorprender y no sé si decir disfruta del terror que te entrega el film o déjate sufrirlo los minutos que estés en la butaca y verás un entretenido panorama.

“True Detective”, en su cuarta temporada tiene la garantía de contar con Jodie Foster como protagonista que acaba de ganar el Emmy por este rol de una policía que debe descubrir un gran misterio en las heladas tierras de Alaska

El que no ha visto las tres temporadas anteriores de “True Detective” se las recomiendo, ya que esta la cuarta temporada siempre con nuevos actores e historia ha sido la temporada más corta de la historia de la serie con 6 episodios. También ha sido la más vista, superando a una primera temporada que se antojaba insuperable pero con varios altibajos que sin duda se sostienen en contar con las dos veces ganadora del Oscar Jodie Foster y que se agrega que recientemente obtuvo el Emmy por su actuación como mejor actriz por esta serie.
Esta nueva temporada que exhibe e Max esta centrada en un hecho que ocurre en la larga noche de invierno cae en Ennis, Alaska, los ocho científicos que operan la Estación de Investigación Ártica Tsalal desaparecen sin dejar rastro. Para resolver el caso, las detectives Liz Danvers y Evangeline Navarro tendrán que enfrentarse a la oscuridad que llevan dentro y escarbar en las atormentadas verdades que yacen enterradas bajo el hielo eterno.
Los seis episodios tratan de desenmarañar esta desaparición de los científicos pero también va dando a conocer un sinnúmero de personajes secundarios que por momentos distraen del nudo central del argumento pero que son parte de los mundos internos de ambas detectives que cargan una con un hermana con muchos problemas y la otra con una hijastra un tanto díscola que le lleva la contra a pesar que es la jefa de la policía(Foster).
A favor esta los sólidos actores liderados por Foster y un nutrido grupo de secundarios. También la ambientación gélida que recuerda a la cinta “Fargo” de los hermanos Coen donde ocurren muchas cosas en esas largas noches de Alaska que están desprovistas de la presencia del sol lo cual hace mucho más desafiante mantener un estado de alerta permanente.
Esa interesante premisa de un grupo de científicos que mueren en circunstancias sospechosas en Alaska, durante su mes de noche, donde no se sabe si fue un asesinato, suicidio colectivo o algo sobrenatural, se va diluyendo a medida que avanzan los seis episodios y no esta a la altura de las otras tres temporadas cargadas de un buen guión e historias. En esta los hechos en varias secuencias parecen un poco forzados algunos desenlaces que la hacen un producto para maratonear pero puede olvidarse rápidamente al pasar los días.

Documental de la productora Fábula se sumerge en la perturbadora historia tras la secta liderada por Ramon Castillo autodenominado “Antares de la luz” que dejo al descubierto un horrendo crimen de un recién nacido que impacto a un país.

Era abril del 2013, la fiscalía de Quilpué, recibió una llamada que marcaría para siempre su historia profesional del fiscal de ese entonces. Todo arrancó en los últimos meses del 2012, cuando una denuncia anónima advirtió de una situación que a todas luces develaba la operación de una secta religiosa. Era la primera vez que los miembros de la Brigada de Investigaciones Policiales Especiales (BIPE) se enfrentaba a un caso así.. Acudieron al sitio del suceso y a poco andar descubrieron que se trataba de una serie de restos que parecían ser humanos. Los informes así lo confirmaron: en ese lugar, los seguidores de Ramón Castillo, conocido popularmente como Antares de la Luz, fueron cómplices del asesinato y posterior incineración de un niño de apenas dos días de vida. Esto, luego de que el líder, que también era su padre biológico, lo acusara de ser la reencarnación de un ser maligno y con ese acto salvaría al mundo y sus fieles seguidores lo creían fervientemente. Todo esto sucedido en Colliguay y a más de 12 años de ocurridos los macabros este documental de Netflix trajo de vuelta la biografía de la secta que más ha marcado a nuestro país.
El hilo narrativo lo hace con Pablo Undurraga, un personaje acomodado que carga con haber sido cómplice y convencido en ese entonces que su líder le daba órdenes y tenía que cumplirlas. El documental se nutre de entrevistas a diversos personajes que pululaban por la famosa secta, a los fiscales y policías que persiguieron a Ramón Castillo, denominado Antares hasta su fuga a Perú dejando a estos creyentes sumidos en problemas legales debido a lo horrendo del crimen del bebe.
Este trabajo de la productora Fábula, que dirige Santiago Correa, tiene la calidad ya conocida de sus trabajos de los hermanos Larraín y equipo técnico, posee muy buena fotografía y las entrevistas bien hiladas y registradas que permiten al espectador tener un panorama variado del hecho
Tiene un aura de esos programas de Carlos Pinto , “El Día menos pensado” o “Mea culpa”, despertando el morbo de los espectadores de conocer los detalles de crímenes reales que han ocurrido en nuestras narices y tiene muchos recursos de producción de contar con muchos entrevistados que van tejiendo una versión muy amplia y acabada de que llevo a los protagonistas a participar y caer en las redes del denominado Antares de la Luz, mente criminal que se aprovecho de personas marginadas y un poco solitarias que buscaban un escape a su atribuladas vidas.
El trabajo reúne tantos puntos de vista subjetivos que no pretende buscar una sola verdad, ahí sobresale ya que genera al final un cuestionamiento que puede llevar a conversar a los espectadores más allá de los créditos finales.