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Críticas 16
Críticas ordenadas por utilidad
Críticas ordenadas por utilidad
11 de julio de 2019 5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Película interesante, entrañable, atrevida, inocente, ingeniosa y tierna como ninguna que yo recuerde en el cine moderno o actual (Para mí está a la par que "Hijos de un mismo Dios")

Aderezada además con joyitas, tanto en los diálogos como en las imágenes. (Véase cura echando la quiniela).

Agradable sorpresa para ver con una sonrisa.
1 de julio de 2011 4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cuando terminé de ver la película era ya tarde de madrugada. Aún tenía los auriculares puestos y en vez de quitármelos para disfrutar del fresquito de la noche veraniega colándose por las macetas de la terraza, algo me obligó a permanecer inmóvil. Creo que fue el bzzzzz de la salida de sonido, ese bzzzzz que me empujaba de nuevo hacia atrás, a revivir nuevamente las sensaciones de la película.

Y así permanecí en el sofá de ver pelis durante un tiempo indeterminado, intentando acoplar todo lo que podía recordar de la película, teniendo en cuenta que la había visto en tres partes y en días diferentes.

Lo que más me inquietaba no era el poder unir todas las piezas de la trama como si fuera un puzzle en plan Memento; sea o no sea así, no cuento con tanta curiosidad como para intentar descifrar algo que bien puede ser inexistente (o lo que es lo mismo, abierto a muchas interpretaciones, y todas válidas).

Me intrigaba aún más que Lynch había sabido arrancarme cuatro o cinco escalofríos de esos que te dominan, de esos que sólo recuerdo haber sentido en la vida real en momentos de verdadero terror. Y eso marca. Me intrigaba cómo había conseguido despertar en mí emociones de lo más diversas que se mezclaban con una especie de ansia por no saber o poder "pillar" el hilo.

El sentido común puede llegar a matar.

Me intrigaba pensar cómo podía este director movilizar a tantos actores y hacerles entender lo que tenía en la cabeza, y sacarles su mayor jugo cuando posiblemente ninguno de ellos supiera a ciencia cierta que lo que estaban haciendo también era cine, aunque desde un punto de vista algo retorcido. A veces me encantaría saber qué es lo que pasa por la cabeza de algunos actores cuando les tocan papeles así de raros. Y ese pensamiento ha sido para mí un aliciente más para verla con detenimiento. Los actores están magníficos, y lo de Laura Dern me pareció sobrenatural. Luego constaté que su nombre aparecía bastante en los créditos finales no recuerdo en qué, aunque me sirvió para aliviarme pensando que al menos compartía algo con Lynch, es decir, su visión retorcida o sus ideas sobre el mundo del cine. (Algo de complicidad sí que se traen, a tenor de alguna foto que he visto por ahí en la que Lynch besa con pasión la mejilla de una orgullosa Dern)

Me intrigaba que hubiera tantas cámaras y tantas puertas por doquier, cine dentro del cine dentro del cine dentro de una pantalla, la nuestra. ¿Son esos umbrales y accesos alegorías del subconsciente? ¿Tiene eso algo que ver con el título de la película aparte de la ya mencionada región de California?

Me intrigaba, en suma, que ni yo mismo pudiera salir de este remolino de caos y confusión.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
Un momento que me llamó mucho la atención es ese en el que la chica polaca está viendo en la tele que NikkiSue entra en su habitación pero que también lo está haciendo en la vida real, vida que no es real porque aunque no esté siendo filmada por Jeremy Irons, sí que está siendo filmada por Lynch, y a su vez, todo eso lo estamos viendo nosotros en otra pantalla, la nuestra.

Lo que me gustó de la película:

* los escalofríos
* los pasillos
* las conversaciones en un idioma que no entendemos, lo que nos obliga a fijarnos en la expresión. Además, sabemos que el tipo es violento pero como no entendemos lo que están diciendo, me parece un recurso genial para lograr tensión.
* las chicas prostitutas, son preciosas, rebosan sensualidad y saben bailar. Que no, que no es por lo esas tetas: a mí no me atraen ;)
* la parte del monólogo en la habitación sórdida con el chico de las gafas.
* la inquietud que me provocan las escenas de la familia conejo.
* la escena de los vagabundos tras la cual sale como hipnotizada del plató.
* Tiene similitudes con escenas de Hitchcock, el show de truman y algunos trazos de Hanecke. Según he leído por ahí, también hace algún homenaje a Buñuel.
* El descojonante detalle en los títulos de crédito cuando aparece Laura Harring (sí, la de Mulholland drive) y cuando estamos esperando que aparezca su nombre, sale el de Jermey Irons.
* Los detalles, algunos intencionados, otros producto de cada espectador... qué más da!

Lo que no me ha gustado:

* NO pillar el hilo las más de las veces, lo cual nos deja a la deriva de la sensación.
* Sospecho que me han podido colar algo subliminal. QUién sabe si alguna gran compañía o alguien interesado en implantar ideas de tipo extremista (ojo, sé lo que me digo...) no tiene algún interés en utilizar a Lynch para su causa. Disculpen los escépticos por mis rayadas.
* el baile de las chicas de color en la escena final. Me pareció muy forzada.
* Los detalles, los que sólo los pilla Lynch, su madre, su perro y algún que otro estudioso. Qué le vamos a hacer.
* Le sobran 20 minutos..... ................

.....................
pfffff jua juajuajuajuauja
25 de marzo de 2011
5 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
¿Hay que estar predispuesto a visionar una película de estas características? Algunos dirán que sí, pero sería como ir a la defensiva, lo cual puede dejarnos al borde de la impaciencia, y es que (en mi opinión, por desgracia), hoy en día en occidente somos, además de más brutacos, vamos con más prisa y nos aburrimos con más facilidad; y, sobre todo, la inocencia no es precisamente nuestra característica más destacable, ni tenemos las orejitas limpias y suaves, dispuestas a escuchar fábulas y cuentos del medievo japonés, y encima en blanco y negro. Así que, ¿predispuestos y preparados para ver cine japonés? No estoy de acuerdo, aunque vale para los se acerquen buscando ver una "película", en el sentido que hoy le damos a esa palabra. Para "películas", hoy en día se llevan los thrillers de ven acá que te cepillo, filmes frenéticos, tejemanejes quebrantacabezas con descargas audiovisuales dopantes, casi siempre con más artificio que otra cosa, así hasta que llega el final. Acostumbrados como estamos a eso, revisitar otras épocas bien puede suponernos un esfuerzo tal que nos tengamos que hacer el jarakiri.
Sin embargo, cualquiera que disfrute o aún se asombre o quede embaucado por esa forma de gesticular, de hablar, de interpretar la vida de aquella cultura, que aún pervive, y que a veces nos deja con semblante de sorpresa, como si estuviéramos viendo a niños jugando a ser adultos; esos perfumes (sí, perfumes) y vestidos, ese halo de superstición y magia tan propia de la época medieval... no le afectará lo más mínimo ni que sea una película ni que sea lenta o que vaya a trompicones. Es un soplo de culturas lejanas, ni más ni menos, que no defraudará a nadie que se disponga a dejarse hechizar por un rato. Y yo, a falta de una amante que me acaricie el dorso de la mano... me decanto por Mizoguchi, sus hechizos de cámara y sus espectros de luz, de oscuridad y sus sugestiones fantasmales.
Pero nadie está obligado a ver una película de Mizoguchi, a no ser que se sienta presionado por un lobby de amigos pedorretas. Existen otros métodos para obtener placer, más rápidos y efectivos (como el jarakiri), no hay duda. A mí por ejemplo, como las muñecas hinchables no son lo mío (me raspan), me cansé de ser timado (ir al cine) y no tengo un sueldo maravilloso con el que comprarme una vida (ni siquiera me gano la vida), puedo permitírmelo. Claro que no es Holywood, ¿no hay final feliz? Ni siquiera es un final.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
* la película admite más de una lectura. Bajo la primera (fábula, cuento para niños, guión simplón, moralina, etc.), existe un trasfondo que analiza con bastante sobriedad la evolución del ego, que será evidente para aquellos que practican el método budista zen soto (los artificios budistas son una forma de expresar cómo la práctica puede dejar atrás el ego con sus vanas ilusiones, ambiciones, esperanzas y miedos). Con especial atención al discurso de la mujer después de morir (ahora,... "[tras dejar atrás los fantasmas del ego]"..., puedo ver al marido con el que siempre soñé). No se trata de amor por la esposa, sino de alcanzar una madurez acorde con nuestra naturaleza.

De cualquier modo, los koanes o fábulas budistas tienden a reunir verdaderas lecciones de aprendizaje con la mayor simpleza y economía en las palabras. Todo para el que lo quiera ver.
5 de octubre de 2010
4 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Con algún suspiro que otro, pero se deja ver.

La veo como contraposición a "En la ciudad", como otra cara de lo que sucede en aquella película, por algunos detalles que añadiré en el spoiler.

Tiene detalles de fotografía deliciosos, tanto narrativos que complementan planos en los que los diálogos brillan por su ausencia o no tienen mucha importancia (spoiler); como visuales. Algunos ayudan por sí solos a salvar ciertas partes del veredicto del bostezo.

Javier Cámara está espléndido, es un crack.

Fernandez es otro pedazo de crack, aunque en esta película puede exasperar en algunos momentos. Supongo que será por exigencias del guión, pero su timidez resulta algo forzada a veces.

Estoy de acuerdo en que sea una película de, entre y para amiguetes y conocidos; con cierto caracter regional, pero hay que verla preparados para ello, como cuando vamos a ver una de Allen; y sobre todo si nos gustó "En la ciudad" o "tres días con la familia", por ejemplo.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
Las historias y relaciones que hay entre los personajes en "en la ciudad" parecen extravagantes, forzadas, artificiales, abruptas, nada parece encajar.

En Ficción, sin embargo, parece que el lugar, el ambiente, purifica las emociones. Por ejemplo, el personaje de Javier Cámara, con su sonrisa de piedra, representa la sencillez de la vida campestre, es despierto e intuitivo, ya se huele que entre los invitados va a haber rollete y además pone su granito para que ocurra. Es un sol. Podemos verle en muchos planos por detrás de la acción, simplemente mirando a lo lejos o tocando la guitarra, o desde su retrato en un cuadro, y observa a los invitados que vienen de la ciudad con aire condescendiente, como un padre.

Cesc sabe agrupar una serie de circunstancias que a todos nos resultan familiares para adornarlas con vacíos, vacíos sin los que no existen las formas. De ahí que muchas conversaciones sean grandes monumentos a la vacuidad, pues no importan tanto. De ahí que adivinemos muchas veces lo que sienten los personajes, y no cuando hablan precisamente.

Cesc hizo la película que no pensó hacer. Puede que estuviera en crisis y nada como una temporada en la montaña con gente nueva, unos paseos a caballo y unas aventurillas para reavivar la creatividad, recuperar emociones, energías agotadas, y para tener material nuevo.

El beso famoso es pues el resultado de una relación natural y cercana, alimentada por una experiencia de riesgo, de aventura, la cual multiplica el factor sentimental y une a los protagonistas que se encuentran en un momento de su vida algo incierto. Su romance fugaz les empuja a seguir adelante. Han encontrado lo que buscaban.

La auténtica explosión humana del sentimiento, el beso, no ocurre en cualquier lugar, y mira que lo esperábamos, en la montaña, en el refugio, en el restaurante, en la torre, en el coche... no, en la carretera, porque ella, dice, se ha enamorado un poquito, y enamorarse de vez en cuando es la leche, pero que ahora va por el camino correcto. Y Eduard también, claro.
22 de agosto de 2011 3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Esta crítica la subscribe un humilde visionador de películas al que le gusta disfrutar con el microcosmos de Lynch. Amé Mulholland drive, Blue Velvet, Elephant Man, incluso Inland Empire...
pero este filme me pareció un refrito. Sí, igual debí verlas en orden cronológico, pero prefiero mil veces haber visto MD que esta. Recomiendo a Lynch desde la distancia y la lejanía de un humilde seguidor que no desarrolle más este concepto de la psique humana que ya huele, y que debió iniciar con esta película o no sé si alguna otra anterior y que concibo como definitivamente terminado con Inland Empire. No podría soportar ver algo como esto otra vez. NO.
Esta película me pareció una costra, una carretera pérfida que tuve que recorrer, un viaje de 200 kilómetros agonizando de asco.
Alquilé esta película junto con la de Sweeney Todd. Aún me acuerdo de aquel fin de semana lleno de arcadas, y perdonen la insistencia.
Atribuí mis impulsos inconscientes al hecho de no entender el argumento. Después de informarme un poco por este canal, me dieron más ataques violentos del esfínter, luego vi la entrevista a Lynch y ya no pude más. Le he cogido tanta manía (y ya me va ocurriendo con muchos directores cuando les veo en persona) que creo que la sola pronunciación de su nombre podría provocar en mí la desmembración completa de mi cuerpo o la autoinmolación fatua de mi espíritu.
Y no puedo endosarle la nota mínima porque aún me quedan resquicios de lo que he gozado con sus "historias"
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
IMO

Lo bueno de la peli:
- El primer minuto, la presentación, la carretera y la música, la esperanza que esto da de creer que vas a ver algo... llamémoslo X. Luego lo que vemos es solo vil, vil, muy vil.

Lo que no me gustó:
- Creo que fue la séptima vez que veía a la Patricia follando, besando, insinuando o desnuda cuando me empezaron las arcadas.
- Ya no me impresiona ver marcas de coches o neumáticos en primeros planos, ni las pistolas, ni los sesos, ni las tetas, ni la violencia gratuita ni la estridencia, ni los seres inmundos y feos, ya no me impresiona Lynch y me aburren y asquean sus métodos.
- La calidad fílmica es terrible. Ya se que es del 97 pero en muchos momentos me pareció estar viendo Twin Peaks o una peli de serie B.
- Lynch no despertó nada en mí, pero nada, sólo la impresión de que todo se hacía por obligación, que todo estaba desmedido y fuera de lugar, que Patricia en la realidad no es muy diferente que en la película, por lo en serio que se tomó el papel, que todos los actores eran malos, patéticos y odiosos, etc etc etc etc etc, Y que todo es una burla son fin.
- Lynch quizás no sea un lince, quizás sea un tipo pérfida como muchos directores franceses y españoles.

PD: Sé que a nadie le interesa, pero debo dejar constancia en la red: Después de ver a Lynch en "Lucky", he recuperado mi cariño por su arte ;-)
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