De la mano de la directora argentina Inés Barrionuevo pudimos disfrutar de su última película en la Sección Oficial de la 69 Edición del Festival de Cine de San Sebastián, un retrato generacional que refleja a la perfección la lucha que se está produciendo en la sociedad argentina para favorecer los derechos de la mujer.

Al enfermar su abuela, Camila, su madre y su hermana tienen que trasladarse a Buenos Aires dejando atrás sus amigos y su formación educativa en una escuela pública liberal para retomar sus estudios en una institución privada tradicional. Pronto saldrá a relucir su carácter liberal.

Con un guion muy bien armado, la cámara va siguiendo los pasos de la joven protagonista: en su nuevo instituto donde se tiene que adecuar a los valores tradicionales que lo rigen, cómo va fortaleciendo sus nuevas amistades, el descubrimiento de su sexualidad y la relación de enfrentamiento que mantiene con su madre. La película se mueve entre los movimientos juveniles argentinos y retazos del pasado de la directora.

Barrionuevo nos refleja de una manera sutil la lucha que mantiene la gente joven por las injusticias que todavía siguen prevaleciendo en nuestras sociedades, salpicando el relato con situaciones de violencia que sufre la mujer en su día a día. Para ello reúne a un magnífico reparto muy joven y convincente que lo borda en sus diferentes roles.

Una película que viene muy bien en estos tiempos donde ciertas alas radicales todavía se siguen cuestionando el papel que tiene que tener la mujer en pleno siglo XXI. Una ola verde a la que hay que subirse.

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La España negra tiene episodios realmente macabros, pero el caso del Proyecto Hildegart, en que la misma madre que trae a la vida a su hija decide luego quitársela según su conveniencia o creencias, se lleva la palma.

Hildegart nace para ser la mujer del futuro; su madre, Aurora, la educa y moldea para convertirse en una de las cabezas más brillante de la España de los años 30 y en un auténtico referente europeo de sexualidad femenina. Sin embargo, cuando empieza a descubrir el mundo exterior, el Proyecto Hildegart empieza a tambalear.

Paula Ortiz nos recuerda una historia que conmocionó a una España ya de por sí convulsionada por la inminente dimisión de Manuel Azaña como presidente del gobierno y la Sanjurjada. Ortiz nos presenta el plan minuciosamente trazado para crear una mujer que liberase a todas las del mundo. La ambientación nos transportar a esa época de claroscuros creando una terrorífica asfixia en esa relación materno-filial.

Cuenta con el impecable y perturbador trabajo de Najwa Minri, cuya presencia llena la imagen de una malsana oscuridad, y con la luminosidad de Alba Planas, en un trabajo contenido pero que en cualquier momento puede dar salida a un torrente interior. También quiero destacar el buen hacer de los secundarios Axia Vilagrán, Pepe Viyuela y Patrick Criado.

Una historia de terror llena de contradicciones en la que una madre jugó a ser Dios, queriendo crear una mujer libre pero siempre sometida a su dictamen; historia que, tras la guerra civil y el franquismo, cayó en el olvido y que ahora esta película recupera para dar voz a la importante labor de muchas mujeres en pos de la igualdad.

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Ola de calor en pleno agosto: no veo mejor plan que adentrarme en mi sala de cine habitual, acondicionada a la temperatura adecuada, para disfrutar de un oscuro thriller que lleva la firma del hijo del mítico Anthony Perkins, quien vuelve a dar a nuestro idolatrado Nicolas Cage un papel pesadillesco para su total lucimiento.

Lee Harker es una prometedora agente del FBI con un instinto natural para resolver misterios. Para su primer trabajo, se le asigna el caso sin resolver de un enigmático asesino en serie que no deja ninguna evidencia en la escena del crimen. A medida que avanza la investigación, la joven Lee se dará cuenta de que tiene una conexión directa con el asesino.

La nueva película de Oz Perkins, descendiente del inquietante Norman Bates, tiene una puesta en escena muy cuidada, que crea una atmósfera malsana, casi asfixiante, para hablarnos de ese Mal intrínseco al ser humano, del que nadie está a salvo. Para ello recrea un personaje al estilo de los asesinos en serie de los años 70, uno de esos artesanos del mal cuya perturbadora presencia parece impregnarlo todo.

Sin duda, uno de los reclamos en la película es Nicolas Cage, todoterreno que no hace ascos a nada y que en esta ocasión, a pesar de aparecer en pantalla apenas veinte minutos, deja un halo inolvidable que no desaparece en toda la película. Quiero también destacar el buen trabajo hecho por la actriz Maika Monroe ayudando a acrecentar la inquietud de la cinta.

Una buena ocasión para combatir el calor adentrándote en una sala climatizada y dejarte empapar del buen terror que ha demostrado hacer Oz Perkins, continuador de la saga Perkins.

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Una nueva película nos llega desde Argentina; los directores María Alché y Benjamín Naishtat nos traen una divertida película, con grandes intérpretes, que entre líneas denuncia la precariedad de la educación pública en el país.

El jefe de la Cátedra de Filosofía en la Facultad de Filosofía y Letras muere repentinamente mientras hace deporte. Marcelo, profesor de Filosofía y mano de derecha del difunto, se verá abocado a pujar por el puesto vacante, que inesperadamente tiene otro candidato, el encantador Rafael Sujarchuk, recién llegado de Alemania con intenciones de quedarse.

Nos encontramos con una película divertida y muy accesible, que en ocasiones recuerda a las comedias de Woody Allen, con situaciones estrambóticas que arrancan una sonrisa acompañadas de una suave melodía jazzística. Sin ser una película muy original, es interesante la denuncia que hace de la falta de fondos públicos destinados a la educación, que, entre otras consecuencias, hace que los profesores nunca cobren su salario a tiempo.

Uno de los grandes alicientes de la cinta es el interesante enfrentamiento interpretativo entre Marcelo Subioto y Leonardo Sbaraglia, cuyos personajes compiten por la plaza vacante, demostrando lo pedazo de actores que son.

Una entretenida comedia que hace hincapié en la necesidad de la cultura, de cuidarla y defenderla, dedicada a todos los docentes comprometidos con su importante labor a pesar de los gobiernos en el poder.

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En el pasado festival de San Sebastián tuve que hacer un gran esfuerzo por no perderme la última película del director irlandés Neil Jordan. El horario no me iba nada bien; pero, a pesar de todo, la presencia del interesante Liam Neeson y el magnetismo de Philip Marlowe, el personaje que encarnaba, hicieron que me animara a verla.

Philip Marlowe, un veterano detective venido a menos que se mueve por los bajos fondos de Los Ángeles de los años 30, tiene un último encargo de encontrar al examante de la hija de una conocida estrella de cine. Marlowe se ve inmerso en una maraña de mentiras y traiciones en la que todos los involucrados tienen algo que esconder.

Con semejante selección de ingredientes: un trío de actores poderoso (Liam Neeson, Jessica Lange y Diane Kruger), un experimentado Neil Jordan en la dirección y Philip Marlowe (personaje creado por Raymond Chandler), se esperaba que el caldo resultante rezumara calidad y buen aroma… Pero lo que cocina el director irlandés es un plato frío que no aporta nada nuevo, que crea mucha confusión y que hace que nuestra atención se vaya perdiendo poco a poco.

Este viernes 12 de mayo es el estreno en salas comerciales de esta película que deja poco poso y que no está a la altura de todos los que participan en ella.

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