1º. Por la genial introducción de Steve Buscemi.
2º. Porque Antonio Banderas clava su interpretación de vengador.
3º. Porque Salma Hayek está muy buena.
4º. Por la dirección de Robert Rodriguez (planos originales, fotografía inmensa un montaje de lujo -con ralentizaciones para ver una y otra vez).
5º. Porque la banda sonora te mete en un concierto de balas y explosiones.
6º. Por el inolvidable tema (tan utilizado en muchos bares) que canta Antonio Banderas al principio del film.
7º. Porque aunque no estés de acuerdo con todo lo anterior, la película es imposible que te aburra.
8º. Y... porque el divertidísimo chiste de Quentin Tarantino es uno de los mejores momentos de la historia del cine.
Después de todo esto, aún puede ser que no te guste la acción, las mujeres ni los chistes, y decidas no ver la película. Pero si lo que te gusta es el cine, yo de tí, me lo pensaría de nuevo.

Una cinta casi perfecta. No le sobra ni falta nada. Y todo está donde debe estar. La acción es electrizante, te sube la noradrenalina hasta varias horas después de haberla visto. La atmósfera asfixia, y las escenas de peligro se alargan hasta conseguir que el ritmo cardiaco suba a su máxima potencia. Y todo porque se sustenta en un prodigioso trabajo técnico y artístico que consigue crear un espectáculo visual casi imposible de igualar (Cameron se quedaría muy cerca con "Terminator 2").

Sigourney Weaver, soberbia, se consagra con este film como la mejor heroína del cine de acción de todos los tiempos. Muchas imitadoras le seguirían a partir de entonces, tanto de la Teniente Ripley como de la propia película.

Tras haberla vuelto a ver, una vez más, en 2024, he de decir que su visionado no se resiente nada. Aliens, al igual que su predecesora, es una obra para estudiar en las escuelas de cine, porque muestra una manera de hacer cine que se está perdiendo: laboriosa, creativa, pasional. No solo no se quedaron con la alternativa fácil en cada decisión que pudieron tomar quienes la hicieron, sino que eligieron la más difícil, en cada salto fueron a dar el triple giro mortal. Y cuidaron los detalles, cada detalle: cuando Newt le hace la broma del dedo a Ripley y esta se la devuelve al final (un gesto muy humano que nos intima con los personajes), la pierna de Ripley saliéndose en el último momento antes de que se cierre la compuerta, cuando la madre alien ya ha sido expulsada de la nave (me los imagino diciendo "nos os vamos a dejar respirar hasta el final, motherfuckers"), y ese plano que el director y el montador no se cansan de volvernos a enseñar una y otra vez, y que nosotros disfrutamos tanto viendo, porque es buenísimo, tan bueno que se convirtió en el cartel de la película, ese plano con viento, ese plano con la llama humeante del lanzallamas, ese plano en el que Ripley y Newt observan, fascinadas y horrorizadas al mismo tiempo, a la madre Alien mientras esta pone sus huevos, y en la que la heroína poco a poco va tomando consciencia de lo que debe hacer... hasta que lo hace, provocando el enfrentamiento entre madres más bizarro y fantástico de la historia del cine. Y esa música, banda sonora de nuestra vida, que en el último momento de las escenas de acción más memorables eleva el apoteosis final hasta hacerte gritar "¡Guau, quiero verlo otra vez!"

En efecto, La pequeña tienda de los horrores de Frank Oz puede parecer una película pequeña y sencilla, que queda muy lejos de las superproducciones a las que nos tiene acostumbrado Hollywood. Sin embargo, con muy poco, consigue mucho: entretener de principio a fin. Desternillantes algunas escenas: como la de Bill Murray cuando visita al dentista interpretado por Steve Martin (el cual está inmenso). Buenísimos los números músicales, que a pesar de no tener espectaculares coreografías como en otras películas del género, consiguen hacer bailar y cantar. Y lo mejor, una divertidísima (y terrorífica) planta devora-personas que a mi gusto se ha convertido en uno de los mejores villanos de la historia del cine. En fín una pequeña película, que se ha convertido en una obra maestra para los amantes del cine de entretenimiento.

Ser testigo de las nerviosa y asustadiza timidez del joven Hoffman frente al acoso y derribo de la Sra. Robinson es lo mejor (y más divertido) del film, junto a la gran interpretación de la Bancroft y la encomiable dirección de Nichols, con sus planos imposibles.

Pero a partir de la aparición de Miss Robinson (la hija de la Bancroft) el film decae y se hace aburrido y muy poco creíble (ver spoiler).

Pocos autores tienen la capacidad de hablar del dolor, desde el dolor, con tanta alegría, compasión y optimismo,

Adam Elliot, que ya nos conmovió con la obra maestra Mary and Max, vuelve a hacerlo, usando el género de la animación y el stop emotion (la "e" la he añadido yo). Desde un formato mayormente dirigido a niños, nos habla de temas muy de niños y muy de adultos, muy del ser humano: nacer con taras, la marginalidad, la pérdida, la soledad, la depresión, el suicidio... y lo hace con una inteligencia emocional que acaba provocando sonrisas y lágrimas a partes iguales, porque sabe dónde tocar en cada momento, porque sabe llegar hasta el centro del corazón.

He empezado mi crítica diciendo que pocos autores, al margen de Adam Elliot, tienen la capacidad de hablar del dolor, desde el dolor, con tanta alegría, compasión y optimismo. No. La verdad es que no. Es único. Nadie lo hace como él.

Y lo ha vuelto a hacer.