Mar Adentro reproduce los últimos años de Ramón Sampedro. Amenábar toma su vida en un punto en que ya ha tomado su decisión: quiere morir. No importa que sus relaciones con mujeres, discípulos o admiradores sean exitosas, ha vivido un infierno de más de veinticinco años y su decisión es prioritaria; y se vuelca en hacer respetar su opción. Lo que podría haber sido un discurso por la eutanasia es, en realidad, un discurso por la libertad. Libertad retratada en la ventana de su habitación, y expresada furiosamente en el salto que Sampedro imagina: un salto a la muerte que deviene en un salto a la vida, al amor y a la libertad.

El problema de Mar Adentro es su propensión al discurso y al aforismo. Si Chaplin en The great dictador nos enseñó que lo mejor es dejar el discurso para el final, ¿por qué se empeñan muchos cineastas en encubrir un contenido discursivo en los diálogos de sus personajes? Así, la película pierde naturalidad. Sin embargo, no faltan resoluciones imaginativas como la visión subjetiva de Sampedro, limitada a restringidas panorámicas dentro de la habitación. O el montaje de la rememoración del accidente en la que Sampedro declara que estuvo a punto de morir y pudo ver los momentos más importantes de su vida. Al mismo tiempo, Julia contempla la colección de fotos de él cuando viajaba por el mundo, quizá los momentos más importantes de su vida.