Hay dos modos de ver este film ( y por ende, los libros en los que se basan ): con una mente de adolescente sufridor, o con una mente de adulto refinado. Los primeros encontrarán un film con el que identificarse y comulgar de principio a fin; los segundos, especialmente con tendencia a historias adultas profundas y alambicadas, se estrellarán de pleno contra su argumento.

Yo no me considero ni lo uno ni lo otro, y pese a ello, el film, igual que los libros, me han cautivado. Es el corazón adolescente y el experimentar sus sentimientos en su estado primario (miedo, drama, alegría, amor, triunfo) lo que ha conseguido hechizar a millones de personas por todo el mundo.

No es un film de acción propiamente dicho, no es un film de ciencia-ficción propiamente dicho, no es un film de drama romántico propiamente dicho, ni un thriller político o de crítica al sistema o la sociedad. Los juegos del hambre es todo eso a la vez y a la vez nada de eso en especial. Es la simbiosis de todos esos matices, en una perfecta conjunción y en las dosis exactas, lo que lo ha convertido en un fenómeno mundial.

Y la clave de esa simbiosis es la personalidad y empuje de su personaje central, una adolescente que ha sacado toda la fuerza y rabia de su interior para sobrevivir a sus circunstancias, pero sin dejar de sentir miedo, duda, y constante evolución interior: curiosamente, lo que ocurre a cada ser humano en esta etapa tan delicada de su vida. Por eso, tantas y tantos, se sienten identificados con su papel: es la historia de uno mismo y de la lucha que se tiene en la vida por fortalecerse sin dejar de serlo.

Para el que ha leído el libro, se da cuenta de que Katniss es Jennifer, y que Jennifer es Katniss. No se me ocurre mejor actriz para transmitir todos los matices y personalidad de la Katniss de papel y tinta. Katniss-actriz te atrapa y cautiva con sus miradas y fuerza dramática, lo que tiene aun más mérito si nos fijamos en la manera en que el film abusa en su primera parte de los primeros y medios planos. Ese estudio del entorno cercano y de los rostros en primera persona puede llegar a desconcertar un poco para el conocedor de la obra, pero como licencia narrativa en el film es un acierto. Y no es el único. Podemos decir, que como caso excepcional de las adaptaciones a la pantalla de obras literarias, las licencias que se permite el realizador, enriquecen y mejoran la narración. Le añaden fuerza y no desentonan con el resto, sino más bien, complementan con gran fortuna.