Que sentido del humor tan peculiar tiene la vida ¿Eh? Llevaba yo un tiempo dándole vueltas a la idea de volver a ver esta “Batman Forever” y escribir una reseña y justo la semana pasada anunciaron el fallecimiento de Val Kilmer a los 65 años a causa de una neumonía. Irónico cuánto menos.
Yo pienso que esta “Batman Forever”, que este año celebra su 30 aniversario, tuvo problemas desde su concepción en las oficinas de Warner. Tras el estreno de “Batman Returns” (1992) los ánimos en el estudio estaban caldeados. La segunda cinta de Tim Burton sobre el Caballero Oscuro de Gotham City tenía un estilo muy propio, era muy oscura, adulta y violenta y al estudio le interesaba atraer a niños y familias al cine y vender juguetes y menús especiales en McDonald’s así que decidieron que la siguiente debía ser mas adecuada para un público familiar, manda huevos la cosa, de verdad. Y así la juguetera Kenner y McDonald's hicieron el Agosto el verano del '95 cuando se estreno la peli.
¿Desde cuándo Batman es un personaje infantil? Vale que sus primeros cómics los leían críos y luego está la infame serie de televisión de Adam West, pero Batman es un personaje más adecuado para adultos y jóvenes, no para niños y familias. Es un multimillonario que sufre de estrés postraumático e invierte su dinero y su rabia en disfrazarse de murciélago y repartir tollinas entre los criminales, no creo que lo que estoy describiendo sea muy adecuado para un público infantil. ¡Joder!, si hasta la serie animada de los 90’s es tela de potente y contundente para que la viesen niños (aunque yo la veía). Por cierto: es bien gracioso que digan que esta “Batman Forever” es para toda la familia cuando es violenta (no mucho, pero oye, violencia si que hay y es curioso: en los cómics Batman lleva por bandera que no mata, da buenas tollinas, pero no es un asesino, pero en las pelis se la suda cargarse a quien se le ponga por delante (mirad la Zona spoiler)), tiene un rollo descaradamente homoerótico (además de que el propio Joel Schumacher era homosexual, la tensión sexual entre Batman y Robin es palpable) y luego está Chase Meridian (Kidman), que se pasa media película cachonda como una mona babeando por Batman y su traje apretado, anda que no veas lo adecuado que me resulta para toda la familia lo que estoy comentando.
Total, que al bueno de Tim Burton no le apetecía mucho dirigir la siguiente película si tenía que hacerla más light que su estupenda y reivindicable “Batman Returns” y Michael Keaton también paso de seguir siendo Batman, más si tenía que ponerse más blando de lo que lo habíamos visto. Burton se quedó como productor asociado pero el puesto de director y de actor protagonista quedaron vacantes. Joel Schumacher fue escogido como director por el mismo Burton, pero se tanteo tanto a Sam Raimi como a John McTiernan para dirigir la película. El guion inicial lo firmaron Lee Batchler y Janet Scott Batchler. El guion original presentó a un psicótico Riddler, cuyo nombre era Lyle Heckendorf, acompañado de una rata como su mascota. La mayoría de elementos del guion original quedaron incluidos en la versión estrenada, aunque curiosamente Schumacher planeaba una precuela basada en el cómic “Batman: año uno”. Warner le exigió una secuela a Schumacher, pero este agregó varias referencias al pasado de Bruce Wayne, tomando también elementos del cómic “Batman: The Dark Knight Returns”. Finalmente se contrató a Akiva Goldsman, con quien Schumacher había trabajado antes en “The Client” (1994), para readaptar el guion final eliminando la idea inicial de incorporar al El Espantapájaros como villano junto a Riddler, y el regreso de Catwoman. Al menos nos presentaron el perfil detectivesco de Batman y el Asilo Arkham, algo es algo. Y simpática la mención a Metrópolis.
Schumacher contrató a Barbara Ling como diseñadora de producción, aduciendo que su trabajo iba a ser mejor que el de Bo Welch en las cintas dirigidas por Burton. Schumacher quiso hacer una Gotham City que tuviera poco que ver con la versión de Tim Burton, que fuese más inspirada en los cómics de los años 40 e inicios de los 50, combinando también la arquitectura de Nueva York en los años 30 y la arquitectura de Tokio. La llenó de colores y letreros de neón y estatuas aduciendo “una ciudad con más personalidad”. Pero lo de los neones y el rollo retro futurista de Schumacher para mí pega bocaos’, no me gusta nada, y ya lo de las tribus urbanas pintadas con colores fluorescentes y armados con bastones de neón chirría TELA.
Lo más curioso de esta “Batman Forever” es que está entretenida, es relativamente potable y se puede ver que se intentó hacer algo de una cierta calidad. No se consiguió, vale, pero al menos se intentó. Dice que anda por ahí un montaje mucho mejor de la película. Tras la muerte de Joel Schumacher en 2020, el guionista Akiva Goldsman vio una copia preliminar de “Batman Forever” llamada "Preview Cut One", que, según él, es muy oscura y explora psicológicamente la culpa y la vergüenza y que la vio en Warner Bros. El director Kevin Smith tiene una copia preliminar de Noviembre de 1994 en un pendrive que le dio Joe Black, y la proyectó en su cine Smodcastle Cinemas, dice Smith que es una versión mejorada de la película. Dura 2 horas y 35 minutos y, en lugar de comenzar con la secuencia de acción del robo al banco, empieza con Dos Caras escapando del Asilo Arkham con las palabras "¡El Murciélago debe morir!". Leyenda urbana o no, es bien curioso cuánto menos.
¿Realmente lo hizo tan mal Kilmer como Bruce Wayne/Batman? Yo pienso que no, puede que no alcance el nivel ni de Christian Bale ni de Ben Affleck (para mí los mejores Batman del cine), pero realmente su interpretación no es de lo peor de la película (discusiones con Schumacher durante el rodaje aparte). Creo que el pobre Chris O'Donnell siempre será recordado como el Robin acróbata y karateca de las pelis de Batman de Schumacher, le dé coraje o no.
(Termina en Zona spoiler por falta de espacio)