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Voto de Lucien:
9
7.7
25,306
Drama. Intriga. Thriller
Jeanne y Simon Marwan son dos gemelos que viven en Canadá cuya madre Nawal, tras pasar sus últimos días sin hablar, acaba de fallecer. En el acto de apertura del testamento, el notario les da dos cartas que deben ser entregadas a un padre al que creían muerto y a un hermano cuya existencia desconocían. Jeanne decide entonces emprender un viaje al Líbano para intentar localizarlos y encontrar respuestas a su existencia, pero Simon no ... [+]
30 de abril de 2011
69 de 79 usuarios han encontrado esta crítica útil
Basada en la obra teatral de 2005 de Wajdi Mouawad "Scorched" ('quemada'), la película de Villeneuve no es una película especialmente para todos los públicos. Se requiere de una cierta sensibilidad que digiera una tragedia, un cierto conocimiento de historia y una apreciación de cierta forma de cine.
1. La tragedia: Villeneuve sigue fielmente el crescendo emocional de la obra teatral, en la que los datos van desembocando en verdades cada vez más intolerables. Alguno de mis compañeros ha apuntado una relación visible de la pieza con la tragedia griega. Sin embargo, apuntaría que la tragedia que vamos a ver está mediatizada por la focalización en dos puntos de vista concretos. No vemos la tragedia desde fuera, sino que la presenciamos desde la mirada de los hijos que ignoran lo que pasa y de la memoria de la madre antes de morir. Esto es tanto o más evidente al seguir lo que el director subtitula y lo que no.
2. Líbano. El desafuero por estos lares ha sido enorme a la hora de situar el contexto de la historia. La historia de Nawal se localiza en los años 70, en la guerra civil entre nacionalistas cristianos y refugiados palestinos. Mouwad y Villeneuve no inventas nada. Todo lo que se cuenta en el film HA PASADO en casos reales que han sacudido los periódicos.
Aunque filmada en Jordania, ha habido una impresionante mimo en el dialecto libanés, en su forma de interacción social (mi mujer, arabista, me puso ar corriente).
(Sigue en Spoiler).
1. La tragedia: Villeneuve sigue fielmente el crescendo emocional de la obra teatral, en la que los datos van desembocando en verdades cada vez más intolerables. Alguno de mis compañeros ha apuntado una relación visible de la pieza con la tragedia griega. Sin embargo, apuntaría que la tragedia que vamos a ver está mediatizada por la focalización en dos puntos de vista concretos. No vemos la tragedia desde fuera, sino que la presenciamos desde la mirada de los hijos que ignoran lo que pasa y de la memoria de la madre antes de morir. Esto es tanto o más evidente al seguir lo que el director subtitula y lo que no.
2. Líbano. El desafuero por estos lares ha sido enorme a la hora de situar el contexto de la historia. La historia de Nawal se localiza en los años 70, en la guerra civil entre nacionalistas cristianos y refugiados palestinos. Mouwad y Villeneuve no inventas nada. Todo lo que se cuenta en el film HA PASADO en casos reales que han sacudido los periódicos.
Aunque filmada en Jordania, ha habido una impresionante mimo en el dialecto libanés, en su forma de interacción social (mi mujer, arabista, me puso ar corriente).
(Sigue en Spoiler).
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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spoiler:
3. Una propuesta de cine. Varias cosas hace bien Villeneuve.
-La primera, organizar la doble linea argumentativa en 9 capítulos, centradas en personajes y espacios: Los gemelos, Nawal, Darash, Derassa, Kafl Khour, La mujer que canta, Nihad, Chamabdin, etc. El director está apuntalando los lugares de destino de cada sección, cada vez más cerca del destino final, de la sorpresa que no quiero desvelar.
-La segunda, el uso de símbolos. Las matemáticas aparecen como forma racional de acercamiento a la realidad y como forma de soledad. El número tiene una especial significación, porque supone el fracaso de la inquisición racional al mundo del odio y de la guerra. El segundo gran símbolo es la oposición fuego y agua. La piscina aparece como espacio donde calmar los "incendios" de la verdad. El fuego quema y esconde, el agua purifica y revela.
- El silencio de la cámara. Villeneuve no muestra todo, solo aquello que conduce a la demoledora consecuencia ético-moral. Difuminados, saltos. Todo vale para que vayamos a lo que el director quiere enseñarnos. La brutalidad no necesita ser mostrada.
-Sonido y música. Villeneuve combina desconcertantes usos de Radiohead, con canciones de cuna libanesas. El choque a mi forma de ver funciona. El rostro del niño al principio hace confluir la película hasta su centro.
En conclusión, aunque no haya ganado el oscar, hablamos de la mejor película hasta ahora de 2010.
-La primera, organizar la doble linea argumentativa en 9 capítulos, centradas en personajes y espacios: Los gemelos, Nawal, Darash, Derassa, Kafl Khour, La mujer que canta, Nihad, Chamabdin, etc. El director está apuntalando los lugares de destino de cada sección, cada vez más cerca del destino final, de la sorpresa que no quiero desvelar.
-La segunda, el uso de símbolos. Las matemáticas aparecen como forma racional de acercamiento a la realidad y como forma de soledad. El número tiene una especial significación, porque supone el fracaso de la inquisición racional al mundo del odio y de la guerra. El segundo gran símbolo es la oposición fuego y agua. La piscina aparece como espacio donde calmar los "incendios" de la verdad. El fuego quema y esconde, el agua purifica y revela.
- El silencio de la cámara. Villeneuve no muestra todo, solo aquello que conduce a la demoledora consecuencia ético-moral. Difuminados, saltos. Todo vale para que vayamos a lo que el director quiere enseñarnos. La brutalidad no necesita ser mostrada.
-Sonido y música. Villeneuve combina desconcertantes usos de Radiohead, con canciones de cuna libanesas. El choque a mi forma de ver funciona. El rostro del niño al principio hace confluir la película hasta su centro.
En conclusión, aunque no haya ganado el oscar, hablamos de la mejor película hasta ahora de 2010.