291/18(17/10/24) Olvidado film de cine noir español a reivindicar, una muestra de que en la España franquista se hacina buenos films del género. En realidad una coproducción hispano-italiana, de ahí algunos secundarios (Mara Berni o Michelle Abruzzo), la participación en el libreto de Giuseppe Mangione, la música de Carlo Innocenzi, y la cinematografía de Tino Santoni, pero el escenario y los hechos son pura y genuinamente españoles, e incluso cañís por lo de enmarcarse en Madrid, adaptándose un hecho real acaecido en nuestra piel de toro, aunque inspirándose libremente, trasladando los hechos de 1924 (La dictablanda de Primo de Rivera) a la contemporaneidad de 1956 (Dictadura de Franco), y donde se robaban unas nóminas (25.000 pesetas de los soldados de las colonias africanas), aquí son unas joyas. Se han realizado al menos tres películas rememorando esos hechos o al menos inspirándose en ellos, "Al margen de la Ley" (1935) de Ignacio F. Iquino, la presente de Francisco Rovira Beleta, y "El crimen del expreso de Andalucía" (1991), en formato televisivo, para "La huella del crimen". Aquí dirige el infravalorado barcelonés Francisco Rovira Beleta, con guion propio junto a Vicente Coello, Giuseppe Mangione, y Manuel Salo, sorbe una historia de Coello, siendo protagonizada por Jorge Mistral, Marisa de Leza, Carlos Casaravilla, Ignazio Balsamo y Mara Berni. Siendo atractiva por el ritmo trepidante, donde no hay cabida a tiempos muertos, con personajes notablemente delineados, con giros bien introducidos.

Un antiguo deportista retirado, Jorge Mistral como Jorge Andrade; un estudiante de derecho, Vicente Parra como Miguel Hernández; y un delincuente de poca monta, Ignazio Balsamo como Rubio, se unen para planear y perpetrar el robo de unas joyas transportadas en el furgón del correo expreso de Andalucía.

El director maneja con esmero elementos clásicos del cine negro, ese fatalismo inherente, atmósferas cargadas donde se respira amoralidad, peristas, asesinos sin escrúpulos, tiroteos, inocentes con malas decisiones, muertos, traiciones, un atraco que no sale perfecto, y por supuesto una femme fatale, en este caso (como también en muchos casos ocurría), enfrentada a una buena mujer, para distinguirlas aún más una es rubia y la otra morena. Pero también cautivadora en el fresco de un tiempo y lugar, ese Madrid castizo de mediados de siglo, el tren de vapor, el edificio que era de correos y ahora es el ayuntamiento, las corralas de Lavapies, la Puerta del Sol, sus clubs de pelotaris, sus cabarets, el famoso y bullicioso Rastro. Todo centrándose en los personajes, el atraco dista de ser algo milimétricamente planeado, es de enorme simpleza. Lo de determinante aquí es este grupo de perdedores que buscan su particular sueños cada uno por diferentes motivos en vueltos en una espiral alienante. Aquí la policía es casi algo al margen, la sustancia está en la radiografía de las miserias de los que son arrastrados por el Vellocino de Oro.

Comienza generando intriga con el flashforward in media res cuando vemos que en una estación de tren dejan unas sacas de correo recogidas por el encargado y cuando las depositas en una mesa se encuentra con las manos manchadas de sangre, lo cual hace ‘saltar la liebre’. Tras ello pasamos a los créditos iniciales, con el Rubio dejando unos paquetes en correos que dice son medicinas y con ello se empieza a encadenar acontecimiento y con ello se conformará esta particular banda de salteadores de tren. Habiendo algunas buenas escenas de acción cargadas de tensión, como el atraco al tren, filmado con gran pulso; la huida del Rubio que acaba en un puente, formidable el manejo d ellos tiempos y la escenografía; la fascinante de Miguel bajando del apartamento familiar al encuentro de Andrade en las vías del tren, un portento de lírica turbadora, con esas vías muertas adornadas por el vapor que envuelve al fatalista personaje en su futuro; Todo cimentado en una gran labor de cinematografía en glorioso b/n de Tino Santoni (“Verano violento”), usando con agilidad el travelling, en miscelánea con la estupenda edición de Antonio Gimeno (“Cielo Negro”).

También es muy bueno el manejo de los contrastes, contraponiendo como viven las clases acomodadas en sus pisos de lujo, los cabarets, el hotel, frente a los barrios populares, las corralas, el rastro, los pisos humildes, y de ahí los anhelos d ellos que quieren subir a esa clase a fuerza de pistola.

Jorge Mistral borda su gañán de Andrade, exhibe encanto a la vez que perfidia, es el antihéroe del film, tipo capaz de todo por tenerlo todo (las joyas, el dinero y la chica mala), codicioso, amoral, notable en su caracterización; Ignazio Bálsamo como Rubio es el estereotipo del perdedor que a cada paso que da queriendo salir del hoyo se hunde más en sus malas decisiones; Vicente Parra como el joven estudiante Miguel, ejemplo de como las malas compañías te pueden meter en una espiral imposible de escapar, sensacional el tramo en que decide reunirse con Andrade; Carlos Casaravilla está brillante con su Carlos Salinas, en su clásico rol de villano viscoso; Mara Berni (impuesta por su amante, productor italiano del film) está bien como la mujer fatal rubia Solvia, exhibiendo sensualidad, la guinda para el antihéroe, llevarse a la ‘Bella’ de las ‘garras’ de su ogro; Marisa Leza como Lola, vendedora ambulante, hermana del Rubio, mantiene una tierna relación con Andrade, muy dulce y empática su actuación.