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Voto de TOM REGAN:
7
7.3
28,981
Comedia. Musical
Conjunto de episodios que muestran de forma disparatada los momentos más importantes del ciclo de la vida. Desde el nacimiento a la muerte, pasando por asuntos como la filosofía, la historia o la medicina, todo tratado con el inconfundible humor de los populares cómicos ingleses. El prólogo es un cortometraje independiente rodado por Terry Gilliam: "Seguros permanentes Crimson". (FILMAFFINITY)
12 de febrero de 2020
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
21/21(28/01/20) Irregular último film de los míticos Monty Python (actúan y guionizan todos: Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones, y Michael Palin), nunca trabajarían juntos en una película el sexteto, en 1989 moriría Graham Chapman. De hecho me he vuelto a acercar a esta comedia por otra muerte, el de Terry Jones (21 de enero de 2020 a los 77 años muere por complicaciones derivadas de la enfermedad afasia progresiva primaria), director de la película (además de dirigir todas las del grupo), además de colaborar en el guión y dar vida a varios personajes (entre otros al quizás más ‘infame’ de la cinta, Mr Creosote, el comensal vomitón). A diferencia de “Los caballeros de la mesa cuadrada” y “La vida de Brian”, los dos predecesoras películas, contaron historia lineal, pero “El sentido de la vida” volvió al formato de acumulación de sketches derivada de su programa televisivo ‘Monty Python's Flying Circus’ de la BBC, demuestra pocas ganas de aunar un argumento cohesionado y se opta por esta estructura, con McGuffin profundo de intentar dar respuesta la gran pregunta filosófica de nuestra existencia buscar el sentido a la vida. Pasando por viñetas versan sobre el nacimiento hasta la muerte, y en el camino su humor ácido no deja títere con cabeza arremetiendo contra la burocracia de hospitales, el fundamentalismo religioso, la educación sexual, la superficial filosofía, el belicismo, el hedonismo culinario, el racismo, todo en tono excesivo, con humor mordaz, surtido de temas musicales perversamente jocosos, adornan la historia con un deje cósmico que deja al ser humano como una mota de polvo en el universo. Con el añadido de un prólogo fuera de lugar en el tema pero brillante por sí solo, el cortometraje ‘The Crimson Permanent Assurance’, dirigido por Terry Gilliam, especie de borrador imaginativo de su posterior "Brazil" (1985). En realidad la excusa del título solo se encuentra en pequeñas dosis durante el metraje, aquí lo que prima es provocar al espectador, y eso lo hace en muchos tramos, aun con desequilibrios propios de unir varios segmentos, nos llega el humor sardónico, haciendo saña de la típica flema británica, mezclando todo tipo de gags, desde el bizarro, el surrealista, el tétrico, el sexual, el absurdo, el slapstick, el escatológico, o el negro, todo un akelarre de humor políticamente incorrecto, que hace en varios momentos que el espectador piense en lo ridículo de muchos de nuestros comportamientos. No es una obra redonda como si lo fue la Magna “La vida de Brian”, pero si deja buen regusto. Posteriormente, Cleese manifestó su desagrado respecto al resultado, hecho que pudo precipitar la disolución del sexteto.
Un grupo de peces (todos los Monty Python juntos) en el elegante tanque de un restaurante nadan juntos casualmente, hasta que miran a los clientes fuera del tanque y ven a su amigo Howard siendo comido. Esto los lleva a cuestionar el significado de la vida. Lo que nos lleva al grueso del episódico film:
"El milagro del nacimiento": Una mujer en la sala de parto es ignorada por los médicos en favor de impresionar al administrador del hospital; Parodia delirante muy del gusto del grupo en modo de reírse de avances tecnológicos nos deshumanizan, muchos de ellos placebos, ejemplo es la máquina que hace ‘ping’. Queda la genial frase "El marido fuera, por favor, sólo las personas implicadas (en el parto)".
En este mismo bloque versando sobre los nacimientos nos adentramos en “el tercer mundo" (Yorkshire). Estamos en un barrio obrero propio de Dickens, un hombre (Michael Palin) católico romano pierde su trabajo, regresa a casa y dice a sus infinitos hijos (algún recién nacido cae entre las piernas de la madre cual sudor mientras friega platos) tendrá que venderlos para experimentos científicos debido a la oposición de la iglesia católica a anticonceptivos; Brillante sátira arremete contra el rancio catolicismo y sus caducos códigos morales. Homérico y políticamente incorrecto para ello el tema que se canta “Every Sperm Is Sacred (Todo esperma es sagrado)". Epílogo de como un matrimonio protestante charla (él le dice a ella) que ellos pueden fornicar cuando quieran sin miedo a quedarse embarazada, y la mujer (un Monty Python) le responde entonces porque no lo hacen, siendo una crítica al puritanismo inglés.
"Crecimiento y aprendizaje": En una clase de niños se les enseña educación sexual, implica ver a su flemático maestro (John Cleese) tener relaciones sexuales con su esposa; Sátira facilona sobre esta controvertida educación y el modo de afrontarla sin cruzar líneas malsanas. Tiene un epílogo ‘violento’ en un partido de rugby en que profesores machacan a los ‘pobres’ críos, aparatosa pero sin punch.
"Fighting entre sí": Se centra en tres escenas relacionadas con el ejército británico. Un oficial de la Gran Guerra reune a sus hombres durante un ataque, estos insisten en hacerle varios regalos de despedida, incluyendo una tarjeta, un pastel y un reloj. Me ha dejado frio; En el segundo estamos con el que parece ser (por vociferante y rostro adusto) un sargento duro (gran Michael Palin) y rígido ante su pelotón permanece cuadrado ante él: Este si me ha resultado original sorprendiendo y haciendo mofa del militarismo; Por último, en 1879, en la guerra anglo-zulú, un soldado (Eric Idle) descubre le han mordido la pierna. Sospechando de un tigre, a pesar de estar en África. La primera parte es muy ingeniosa haciendo chanzas de la flema inglesa, por la forma en que se toma le han cortado una pierna, y por el modo de afrontarlo el médico achacándolo a un virus, ello mientras a su alrededor acontece una batalla. La segunda parte con la búsqueda del tigre me ha resultado fofa.
Hay un tramo intermedio titulado (redundantemente) "The Middle of the Film", con segmento surrealista llamado "Find the Fish", en el que personajes extraños le piden a la audiencia encuentre un pez escondido sobre un extraño número musical. Totalmente eliminable.
Un grupo de peces (todos los Monty Python juntos) en el elegante tanque de un restaurante nadan juntos casualmente, hasta que miran a los clientes fuera del tanque y ven a su amigo Howard siendo comido. Esto los lleva a cuestionar el significado de la vida. Lo que nos lleva al grueso del episódico film:
"El milagro del nacimiento": Una mujer en la sala de parto es ignorada por los médicos en favor de impresionar al administrador del hospital; Parodia delirante muy del gusto del grupo en modo de reírse de avances tecnológicos nos deshumanizan, muchos de ellos placebos, ejemplo es la máquina que hace ‘ping’. Queda la genial frase "El marido fuera, por favor, sólo las personas implicadas (en el parto)".
En este mismo bloque versando sobre los nacimientos nos adentramos en “el tercer mundo" (Yorkshire). Estamos en un barrio obrero propio de Dickens, un hombre (Michael Palin) católico romano pierde su trabajo, regresa a casa y dice a sus infinitos hijos (algún recién nacido cae entre las piernas de la madre cual sudor mientras friega platos) tendrá que venderlos para experimentos científicos debido a la oposición de la iglesia católica a anticonceptivos; Brillante sátira arremete contra el rancio catolicismo y sus caducos códigos morales. Homérico y políticamente incorrecto para ello el tema que se canta “Every Sperm Is Sacred (Todo esperma es sagrado)". Epílogo de como un matrimonio protestante charla (él le dice a ella) que ellos pueden fornicar cuando quieran sin miedo a quedarse embarazada, y la mujer (un Monty Python) le responde entonces porque no lo hacen, siendo una crítica al puritanismo inglés.
"Crecimiento y aprendizaje": En una clase de niños se les enseña educación sexual, implica ver a su flemático maestro (John Cleese) tener relaciones sexuales con su esposa; Sátira facilona sobre esta controvertida educación y el modo de afrontarla sin cruzar líneas malsanas. Tiene un epílogo ‘violento’ en un partido de rugby en que profesores machacan a los ‘pobres’ críos, aparatosa pero sin punch.
"Fighting entre sí": Se centra en tres escenas relacionadas con el ejército británico. Un oficial de la Gran Guerra reune a sus hombres durante un ataque, estos insisten en hacerle varios regalos de despedida, incluyendo una tarjeta, un pastel y un reloj. Me ha dejado frio; En el segundo estamos con el que parece ser (por vociferante y rostro adusto) un sargento duro (gran Michael Palin) y rígido ante su pelotón permanece cuadrado ante él: Este si me ha resultado original sorprendiendo y haciendo mofa del militarismo; Por último, en 1879, en la guerra anglo-zulú, un soldado (Eric Idle) descubre le han mordido la pierna. Sospechando de un tigre, a pesar de estar en África. La primera parte es muy ingeniosa haciendo chanzas de la flema inglesa, por la forma en que se toma le han cortado una pierna, y por el modo de afrontarlo el médico achacándolo a un virus, ello mientras a su alrededor acontece una batalla. La segunda parte con la búsqueda del tigre me ha resultado fofa.
Hay un tramo intermedio titulado (redundantemente) "The Middle of the Film", con segmento surrealista llamado "Find the Fish", en el que personajes extraños le piden a la audiencia encuentre un pez escondido sobre un extraño número musical. Totalmente eliminable.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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spoiler:
"Edad Media": Una pareja estadounidense de mediana edad visita un restaurante hawaiano con temas de tortura medieval (¿?), el camarero ofrece en vez de platos, una conversación sobre filosofía y el significado de la vida. Los clientes no pueden entenderlo y pasan a discusión sobre "trasplantes de órganos vivos". Genial humor al hacernos pensar sobre nuestra falta de comunicación a la vez que nuestra incultura y falta de hondura emocional, somos la mayoría seres primarios.
"Transplantes de órganos vivos": Dos paramédicos (Cleese y Chapman) visitan al Sr. Brown (Terry Gilliam), donante de órganos para extraérselos cuando aún está vivo. La Sra. Brown (Terry Jones) inicialmente es reacia a ello, entonces sale un tipo del frigorífico (Eric Idle) y le canta ‘Galaxy Song’ en medio del espacio sideral, versando sobre nuestra insignificancia en medio del vasto universo. Resulta un tramo de tremendo humor negro a la vez te hace pensar.
"The Autumn Years": Un músico en un restaurante francés canta sobre las alegrías de tener un pene (Delirante). Cuando termina la canción, el grotesco obeso Sr. Creosote (Terry Jones) visita el restaurante, siendo asistido por el flemático maître (John Cleese). Es un segmento descacharrante en lo escatológico, con un final explosivo, pero no sé muy bien que quiere decirnos más allá de exponer que mala es la gula, por el contrario este personaje (Creosote) se ha convertido en el icono del film. Aunque el epílogo de la mujer (Terry Jones) de la limpieza disertando sobre lo divino y lo humano en pareados emocionantes y que da un giro racista ("Al menos no trabajo para judíos") vigoroso resulta divertido.
"Muerte": Hay un hombre (Graham Chapman) condenado elige la forma de su propia ejecución, ser lanzado por los acantilados de Dover por mujeres en topless y con casco. Gag desternillante en que se burla de la pena capital; Hay una elipsis y vemos a El Grim Reaper entrar en una casa de campo, hay una cena de varios amigos (los Monty Python por segunda vez juntos), los anfitriones e invitados no tienen idea quién es él. En un momento dado saltamos a la representación de lo que es el cielo para los Monty Python, un restaurante hawaiano (en el que están todos los personajes de todos los bloques del film) en el que suena el paradójico “Christmas in Heaven” cantada por el ‘crooner’ Graham Chapman. Esto resulta un enfoque desdramatizado de la muerte y muy divertido, quedando ese momento en que Grim Reaper señala con su huesudo dedo una comida.
El film quiere en su desequilibrio (en la acumulación hay grandes momentos y otros pasables) narrativo filosofar en su irreverente tono sobre el sentido de la vida y para ello lo más significativo ejemplifica con entusiasmo este lado es la escena en la que el personaje del camarero francés de Eric Idle lidera la cámara (presumiblemente representándonos a los espectadores) en una caminata relativamente larga hacia su humilde hogar. Luego explica, de una manera no filosófica, laica, el significado, para él, de la vida. "Ves esa casa? Ahí es donde nací. Mi madre me dijo: ‘Garcón. El mundo es un lugar hermoso, y debes difundir alegría y satisfacción donde quiera que vayas’." Asimismo son destacables los (irreverentes) números musicales, con canciones que combinan la reflexión mordaz con lo bufo.
Spoiler:
Está el tramo epílogo, "The End of the Film": La presentadora de "The Middle of the Film" recibe un sobre con el significado de la vida. Al pronunciarlo "nada muy especial", lo lee con suavidad: "Trata de ser amable con la gente, evita comer grasa, lee un buen libro de vez en cuando, entra y trata de vivir juntos en paz y armonía con personas de todos los credos y naciones ".
Estimulante comedia, de la que recuerdas con una mueca de satisfacción. Fuerza y honor!!!
Para leer más sobre el film ir a: https://conloslumiereempezo.blogspot.com/2020/02/el-sentido-de-la-vida.html
"Transplantes de órganos vivos": Dos paramédicos (Cleese y Chapman) visitan al Sr. Brown (Terry Gilliam), donante de órganos para extraérselos cuando aún está vivo. La Sra. Brown (Terry Jones) inicialmente es reacia a ello, entonces sale un tipo del frigorífico (Eric Idle) y le canta ‘Galaxy Song’ en medio del espacio sideral, versando sobre nuestra insignificancia en medio del vasto universo. Resulta un tramo de tremendo humor negro a la vez te hace pensar.
"The Autumn Years": Un músico en un restaurante francés canta sobre las alegrías de tener un pene (Delirante). Cuando termina la canción, el grotesco obeso Sr. Creosote (Terry Jones) visita el restaurante, siendo asistido por el flemático maître (John Cleese). Es un segmento descacharrante en lo escatológico, con un final explosivo, pero no sé muy bien que quiere decirnos más allá de exponer que mala es la gula, por el contrario este personaje (Creosote) se ha convertido en el icono del film. Aunque el epílogo de la mujer (Terry Jones) de la limpieza disertando sobre lo divino y lo humano en pareados emocionantes y que da un giro racista ("Al menos no trabajo para judíos") vigoroso resulta divertido.
"Muerte": Hay un hombre (Graham Chapman) condenado elige la forma de su propia ejecución, ser lanzado por los acantilados de Dover por mujeres en topless y con casco. Gag desternillante en que se burla de la pena capital; Hay una elipsis y vemos a El Grim Reaper entrar en una casa de campo, hay una cena de varios amigos (los Monty Python por segunda vez juntos), los anfitriones e invitados no tienen idea quién es él. En un momento dado saltamos a la representación de lo que es el cielo para los Monty Python, un restaurante hawaiano (en el que están todos los personajes de todos los bloques del film) en el que suena el paradójico “Christmas in Heaven” cantada por el ‘crooner’ Graham Chapman. Esto resulta un enfoque desdramatizado de la muerte y muy divertido, quedando ese momento en que Grim Reaper señala con su huesudo dedo una comida.
El film quiere en su desequilibrio (en la acumulación hay grandes momentos y otros pasables) narrativo filosofar en su irreverente tono sobre el sentido de la vida y para ello lo más significativo ejemplifica con entusiasmo este lado es la escena en la que el personaje del camarero francés de Eric Idle lidera la cámara (presumiblemente representándonos a los espectadores) en una caminata relativamente larga hacia su humilde hogar. Luego explica, de una manera no filosófica, laica, el significado, para él, de la vida. "Ves esa casa? Ahí es donde nací. Mi madre me dijo: ‘Garcón. El mundo es un lugar hermoso, y debes difundir alegría y satisfacción donde quiera que vayas’." Asimismo son destacables los (irreverentes) números musicales, con canciones que combinan la reflexión mordaz con lo bufo.
Spoiler:
Está el tramo epílogo, "The End of the Film": La presentadora de "The Middle of the Film" recibe un sobre con el significado de la vida. Al pronunciarlo "nada muy especial", lo lee con suavidad: "Trata de ser amable con la gente, evita comer grasa, lee un buen libro de vez en cuando, entra y trata de vivir juntos en paz y armonía con personas de todos los credos y naciones ".
Estimulante comedia, de la que recuerdas con una mueca de satisfacción. Fuerza y honor!!!
Para leer más sobre el film ir a: https://conloslumiereempezo.blogspot.com/2020/02/el-sentido-de-la-vida.html