181/33(24/06/23) Decepcionante film, navego contra la corriente general que lo ensalzan, pero el seguidismo no es lo mío. El escaso cine de Víctor Erice me han fascinado de siempre sus pináculos “El espíritu de la colmena” y “El Sur” (1983), Obras Maestras sensacionales. Un realizador que se prodiga poco, solo ha hecho tres largometrajes de ficción desde sui primer film en 1973, el tercero es el que se estrenara este año 2023, “Cerrar los ojos”, entre medias ha hecho documentales y cortometrajes. Me había resistido a ver este doc sobre el proceso creativo de un cuadro del probablemente más famoso pintor vivo (aun lo está con 87 años), Antonio López García, pasa de septiembre a diciembre de 1990 pintando un membrillero en su propio patio madrileño, y mis peores presagios se han cumplido. Me ha resultado una labor pretenciosa en grado sumo, una obra que habría dado para un estimable corto, al alargarlo dos horas y veinte se hace bola, se hace más denso que la leche condensada, tiene sus puntos apreciables, pero con mucha morralla, mucho michelín que lastra el conjunto final. Me llega el perfeccionismo del esteta pintor, reflejado en su minuciosa labor milimetrado todo lo referente al membrillo (púas en las puntas del calzado, plomos en el fruto me recordaba al esto al protagonista de “El Sur” con su labor de zahorí], marcas en el fruto, un mini invernadero para proteger el árbol), todo en pos de la búsqueda del zenit de la belleza de como el sol se refleja sobre el membrillo, algo tan efímero y pasajero como la juventud, es algo cuasi- inalcanzable, todo esto me llega, como lo hace esa genial forma de enmarcar la historia en medio de noticias de guerra (la del Golfo Pérsico), o el colapso de la URSS, o las imágenes de la urbe de la capital española, lo macro frente a un simple hombre en su patio solo preocupado en atrapar la pureza de la belleza, esta búsqueda de la esencia vital, me llega esta obsesión enfermiza.

Al estirarlo y reiterarlo cansinamente consigue que lo que en principio pueda ser conexión emocional se transforme en tedio, un metraje desmedido y fatigoso con secuencias que no sé a qué viene muchas, como las de los trabajadores polacos, o la visita de la pareja china, puro relleno sin sentido, aportan la nada más absoluta. Tenemos algunas conversaciones petulantes culturetas, que son parches una rueda que discurre a trompicones una vez el metraje se ha desbocado. Sobre todo, pasa tiempo con el amigo del pintor, el también artista Enrique Gran, hablando del pasado en la escuela de arte, hablando de cómo quiere López entre la luz, también disertando cual exégetas sobre la pintura de la Capilla Sixtina, emparejándose el pintor con el gran Miguel Ángel, pues cuando pinto la Obra Maestra del vaticano tenía 60 años, parecida edad a la suya, igual nos está diciendo que el cuadro del membrillo es su Capilla Sixtina (puaj!). es una labor la del pintor que se asemeja a la historia interminable, es cual querer quedarte lo más al filo posible de un acantilado, arriesgas más y más y al final te pasas y ya no puedes volver atrás, caes, pues eso pasa aquí, lo malo es que es este camino se hace lánguido, con tropecientas tomas contemplativas, mitraba el reloj y creía el tiempo se había detenido (puaj!).

Llama la atención de como Erice vuelve mostrar su cinefilia en este trabajo, como lo hico en sus dos trabajos anteriores, en el primero revisando el mito del Monstruo de Frankenstein, y en el segundo la obsesión del padre de la protagonista es una actriz. Aquí ya desde el inicio Erice muestra al Icónico trineo de “Ciudadano Kane” (1941) quemándose en el horno, el final del mencionado film de Orson Welles, en una metáfora sobre busca el origen de nuestros demonios, de lo que nos mueve y motiva, para ello más notoriamente esto queda reflejado en el rush final que precisamente entronca paradójicamente con el inicio de la cinta wellesiana, haciendo el pintor del magnate Kane. Pero esto me resulta cogido por los pelos y me aleja de la espontaneidad que intenta vender el director, dramatizando esto y colocando de actor al pintor de Ciudad Real, esto entroncando con la pretenciosidad manifestada del pintor viendo paralelismos entre él y Michelangelo y en la coda Erice viéndose en el espejo de Orson Welles (puaj!). Pero si hasta me falta la belleza poética de sus dos primeras geniales obras, y es que me ha resultado un documental poco imaginativo en este aspecto.