356/11(11/10/24) Espectáculo pirotécnico vacío de contenido. Una superproducción péplum de 100 millones $ que brilla por sus apabullantes efectos digitales desnaturalizadores, que restan toda tensión al notarse que los protagonistas están en un plano diferente a la destrucción que claramente está en otro. Una supuesta épica de sandalia y espadas producida y dirigida por Paul WS Anderson, especialista en fuegos artificiales hueros, y aquí atomiza esta sensación. Ya da pistas del despropósito de cinta que es sabiendo los guionistas a cargo de este desatino, con Janet Scott Batchler & Lee Batchler responsable el tándem de la astracanada que fue la peor versión con diferencia del superhéroe murciélago con su “Batman forever” se Joel Schumacher, junto a Michael Robert Johnson (con solo el guión importante de “Sherlock Holmes “ de Guy Ritchie, que tampoco es que fuera nada especial). Narración que se inspira en la erupción del Monte Vesubio en el año 79 d. C. que destruyó Pompeya, una ciudad del Imperio Romano, pero haciendo un refrito ponzoñoso entre “La Princesa Prometida” (ese héroe deseando venganza cual Iñigo de Montoya), “Conan, el Bárbaro” (ese comienzo calcado), “Spartacus” (gladiadores rebelándose contra Roma), “Titanic” (la metida con fórceps historia de amor con el telón de fondo de una catástrofe mega-mortal), por supuesto la obra cumbre del SXXI de este género, “Gladiador” (las batallas en la arena del coliseo son un cuasi-calco del film de Ridley Scott: La de Milo y Atico defendiéndose de un batallón romano entero mientras la ciudad los anima en el estadio local, cuando se supone es la recreación de una contienda que ganaron los romanos, y el senador haciendo un comentario igual al que Joaquin Phoenix hace en el referido film), y hasta de “El hombre que susurraba a los caballos” (ver al héroe hablar con un equino antes de matarlo me ha estremecido [ataque de ironía]). De todas estas pelis toma sin rubor el errado libreto, pero eso sí, con el gran éxito de extirparle cualquier tipo de alma al relato, anulando cualquier fondo de los personajes, y sesgando cualquier tipo emoción a su metraje. Los idiotescos diálogos son la guinda para un pastiche sin chispa alguna.

Añádase un pléyade de actuaciones desprovistas de cualquier carácter, meros clichés con patas. Un Kit Harrington en pleno boom de “Juego de Tronos” con su hierático y melancólico Jon Snow intenta trasladar su estrellato catódico cerniente a la gran pantalla y naufraga con más estrépito que el “Titanic” (sic), y más teneidno en cuenta que parece querer ser el Leo DiCaprio de este latente desastre (en este caso por Volcán apocalíptico). Un actor sin expresividad alguna, nulo en emitir sensaciones, siempre con cara de estreñido, encina siendo esclavo parece estar recién salido de una sesión de fotos de Calvin Klein, con melena engominada. Súmese a esta insípida actuación una química entre penosa y horrenda con su partenaire femenina. La que tiene con su colega negro resulta de lo más impostada. Al menos el actor tiene buena fisicidad para las escenas de acción; Emily Browning tomando como referente a la Kate Winslet del film sobre hundimiento de barco más famoso de la historia, resulta un bomboncito que se derretirse en medio de la nada, parece estar gritando pro lo bajini ‘Que leches hago yo aquí!’, un florero sin sustancia, sus escenas con Harrington llegan a producir por lo grimante hasta vergüenza ajena, no les ayuda el guion que compone su romance que parece escrito por un par de monos borrachos; Tenemos a un Kieffer Sutherland caricaturesco para lo malo con su rol de villano de pacotilla, un sádico chusco, un malo impostado de barraca de feria; Carrie-Anne Moss y Jared Harris como matrimonio parecen estar diciéndonos que ellos también tiene hipotecas que pagar, que como si no iban a haber encarnado a estos papeles estúpidos; Adewale Akinnuoye-Agbaje como el gigantón colega del héroe parece tomarse algo más en serio su papel, lástima que sea su personaje más plano que el encefalograma de Julio Cesar.

Comienza en la Britannia, muestra a un joven celta viendo a sus padres masacrados a manos del despiadado Corvus Kiefer Sutherland) y su mejor soldado Proculus (Sasha Roiz). Diecisiete años después, ese niño ha crecido y se ha convertido en un gladiador fornido conocido como "El Celta", pero llamado Milo (Kit Harington), y pronto es enviado a la ciudad sureña de Pompeya para servir como entretenimiento violento para los plebeyos sedientos de sangre. En el camino, deja una gran impresión en Cassia (Emily Browning), la desaliñada hija del jefe de la ciudad Severus (Jared Harris) y su esposa Aurelia (Carrie-Anne Moss), regresa a casa después de pasar un año bastante turbulento en Roma, que sus padres hacen sonar como una especie de escuela de fiestas decadentes. También llega Corvus, ahora senador del emperador Tito y encargado de decidir si la capital invertirá en las muy necesarias mejoras urbanas de Pompeya. Con todos los personajes, incluido un compañero luchador esclavo, Atticus (Adewale Akkinnuoye-Agbaje), con quien Milo se hace amigo en la prisión de gladiadores, convergiendo en el suburbio costero justo cuando el Vesubio comienza a hacer sus primeros ruidos.

Es un film donde como no tienes algo sólido a lo que asirte durante el primer tramo, esperas con ansias el Iceberg colisione con el barco, ósea, que el Vesubio erupcione en toda su magnitud. Y es que su escaparate de una historia de amor entre un esclavo guerrero celta y una joven de clase alta de Pompeya resulta un insulto a la inteligencia en como se desarrolla en modo híper-flash, hablan mínimamente una vez, y a la siguiente ella huye con él de Pompeya, por cierto, me pregunto que esperaba hacer el protagonista saliendo a toda mecha de la casona a la montaña? Pues luego se entrega como si nada (ridículo no! Lo siguiente). La tercera vez que lo ve ella sacrifica su futuro por él (puaj!!!).