13/13(19/01/17) Después del estreno de la película, Anderson dijo: "Realmente siento ... Que Magnolia es, para bien o para mal, la mejor película que haré en mi vida". Monumental tercer film del realizador y guionista Paul Thomas Anderson, Obra Maestra fascinante, deconstruye con saña y mordacidad incisiva una sociedad corrompida, degradada, egoísta, poniendo un hálito de esperanza cuando se hace una radiografía de los sentimientos de culpa, la búsqueda del perdón, el dolor, mezclándolos con el hecho de cómo marca nuestras vidas el trato que tenemos en nuestra infancia, crea para ello el director un mosaico deslumbrante de situaciones cruciales en la vida, y todo aconteciendo en apenas 24 horas en los que da tiempo a edificar una épica de la vida cotidiana, ello con claras influencias religiosas. Un macro-estelar reparto coral que apabulla por lo magnífico que están; entretejiendo entre todos ellos una red de relaciones que se enrarece conforme avanza el metraje, con diálogos sólidos, en increscendo dramático subyugante hasta desemboscar en su homérico clímax final. El título “Magnolia” alude a una flor muy popular en toda América, se caracteriza porque cuando sus estambres se separan, miran hacia el corazón de la flor, metáfora de las vivencias de los personajes.

Epopeya de la gente normal, una oda a la búsqueda permanente de respuestas, a la complejidad del ser humano, a sus aristas, a sus imperfecciones, arrollando con temas como la alienación en un mundo en que es gobernado por el materialismo, por los bajos instintos, el egoísmo, la forzada pérdida de la inocencia, una ácida crítica a una sociedad en crisis perpetua que corrompe desde la infancia, hace muchos presos de la soledad, de la incomunicación, de la rabia, donde la deslealtad, la infidelidad, el abuso de los menores, la pedofilia, y más lacras campan a sus anchas. Film que te atrapa ya desde su descolocante arranque, un magno y mordaz prólogo que nos habla de las coincidencias, del azar como motor de y catarsis: 1911, el ahorcamiento de tres criminales; 1958, homicidio de un hombre intentando suicidarse y a la vez siendo cómplice de su asesinato; 1980, un submarinista aparece muerto en lo alto de un enorme árbol; Tres ingeniosas tramas narradas en off por Ricky Jay (actor, mago y escritor) que nos hablan de que las más insospechadas coincidencias pueden producirse, las conexiones humanas, tanto físicas como sentimentales son posibles, y con esto ya te tiene atrapado el realizador.

Anderson habla con bisturí acerado sobre temas que nos calan por el modo férreo de narrarlos, haciéndonos reflexionar sobre el sentido de la vida, sobre el sentido de la muerte, sobre lo que queda en medio, sobre si es posible la redención, sobre la expiación de nuestros pecados, sobre la pérdida de valores, sobre si nos merecemos el perdón, las relaciones paterno-filiales, el peso de nuestra infancia en nuestra adultez, el amor verdadero, nuestro lugar en el mundo, es una incisiva y fascinante radiografía del dolor, del sufrimiento, de nuestros errores, nuestros miedos, nuestros fracasos, nuestras infelicidades, nuestros autoengaños, nuestros remordimientos, nuestras inseguridades, nuestras filias, nuestras fobias, etc. El realizador se sumerge de modo admirable en el ambiguo y desconcertante alma humana, ahonda en sus emociones a flor de piel, en sus ilusiones y sus tristezas, en sus miserias y sus anhelos, en el desarrollo de este monumental fresco caleidoscópico de los sentimientos nos muestra que podemos estar sumidos en el más oscuro de los túneles pero si avanzamos y no nos rendimos, si nos ayudamos unos a otros quizás podamos llegar a atisbar la luz salvadora, dibuja un rayo de esperanza, ello sin juzgar el comportamiento de los personajes, estos delineados de modo extraordinario.

El realizador californiano entreteje un universo de personajes al borde de una crisis existencial, un reparto coral de historias sombrías, que se entrecruzaran de modo penetrante, ello en un mosaico multicolor de problemas, donde todo están conectados por sus neurálgicos temas, que en este día deberán afrontar la batalla por llegar al siguiente con algo de dignidad y orgullo, personajes de aspecto fuertes, pero que esta falsa apariencia solo es una coraza para esconder su vulnerabilidad, seres al límite, muchos de ellos queriendo se les dé una segunda oportunidad que les pueda redimir o si no pueden explotar, una contienda contra el peso lúgubre del pasado, todo ello salpicado de un humor que sabe humanizar a los roles. Estos en un arco permanente de evolución imprevisible, haciendo sus penas cercanas, con lo que el espectador se puede sentir identificado de algún modo con su martirio, especie de calvario bíblico que queda remarcado por su clímax de resonancias apocalípticas.

Relato de una intensidad sublime, ritmo feroz, gracias a una cámara ultra dinámica, con excelsos planos-secuencia, gracias a un montaje electrizante, conjugando formidablemente y líricamente las diferentes tramas, siendo correa apoteósica de unión la omnipresente música, creando uniformidad y solidez narrativa, ello en un increscendo escalofriante de dramatismo, donde los personajes parecen quedarse sin aire, se siente más y más oprimidos, todo cual bomba de relojería a punto de estallar.

El elenco actoral es simplemente Colosal, en estado de gracia: Tom Cruise como el arrogante y lenguaraz Frank TJ Mackey, desborda la pantalla, la inunda cual tsunami con su fuerza emocional, un torbellino en sus incendiarios y misóginos soliloquios, un engreído y egocéntrico tipo que tras su rocosa fachada esconde un alma torturada por un pasado aciago, grandioso en su rol de gurú del sexo, de una oralidad vibrante, para en su tramo final resultar enternecedor, ello sin perder coherencia su personaje, mimetizándose con él, de forma obsesiva, puede que el mejor papel que haya y que quizás haga el cienciólogo actor;... (sigue en spoiler)