64/05(10/04/16) Notable thriller de espías realizado por Martin Ritt, un crudo y descarnado lienzo de las cloacas de la Guerra Fría reflejado en la descarnada exposición de unos tipos que “salvaguardaban” nuestra seguridad con métodos bastante más antiglamurosos que los exhibidos en esa época por el icónico James Bond. El guión de Guy Trosper (“El rock de la cárcel”, “El rostro impenetrable” o “El hombre de Alcatraz”), Paul Dehn (“James Bond contra Goldfinger”, “La noche de los generales” o “Asesinato en el Orient Express”), se basa con mucha fidelidad en la novela homónima de 1963 de John Le Carré (pseudónimo de David Cornwell), primer libro del autor adaptado al cine de este antiguo agente secreto británico. En el cosmos de Le Carré, se suelen enfrentar los ingenuos idealistas, frente a pragmáticos y fríos tipos profesionales y asentimentales, peones o de gobiernos o de macroempresas, y normalmente los cándidos utópicos son manipulados por los pragmáticos, en un perverso juego de que el fin suele justificar los medios. Un éxito de taquilla y de crítica, teniendo un gran Richard Burton una nominación al Oscar al mejor actor.

Estamos en la década de los 60, en plena Guerra Fría, en un puente que une Berlín Oriental con el Occidental es ametrallado letalmente un agente doble que trabajaba para los británicos, ello ante la estoica e impotente mirada del agente británico Alec Leamas (Richard Burton). Entonces los ingleses comenzaran una operación compleja, harán ver a los alemanes del este que Leamas ha sido degradado, estos dentaran en él descontento y lo contactaran para ver si les suministra información. En la historia tendrán importancia personajes como Nan Perry (Claire Bloom), una idealista comunista que se enamora de Leamas, Control (Cyril Cusack), el jefe de la agencia británica, los agentes de la RDA, Peters (Sam Wanamaker), Fiedler (Oskar Werner), y Mundt (Peter Van Eyck), y el abogado George Voskocec.

Es un fresco desencantado y con tintes de estremecedor realismo del mundo del espionaje en pleno auge de la Guerra Fría, un torpedo contra la hipocresía de los supuestos estados democráticos, como predicaban contra las dictaduras comunistas, pero las combatían con los mismos inmorales métodos, como bien asevera un gerifalte británico, un pesimista y oscuro relato sobre el inframundo de la seguridad de los estados. Una acida visión de las gentes que supuestamente defendían nuestro mundo libre, un juego de espías, donde se nos reflejan como tipos lacónicos, tristes, solitarios, asépticos, asentimentales, vestidas con ropas arrugadas, sudorosas, desaliñadas, contrapunto de la saga James Bond en efervescencia por entonces, con cuatro films ya estrenados del agente del esmoquin bien planchado y afeitado, donde todo era limpio y sin ambigüedades morales, aquí todo es pragmatismo y amoralidad por el bien de la seguridad nacional, aunque en nombre de ella mueran inocentes.

El guión construye a personajes sólidos, con tridimensión, con matices, desarrolla la trama de modo sereno y pausado, sin escenas de acción, todo lo porfía a la potencia de sus diálogos, de los juegos de inteligencia entre unos y otros, a las imágenes que transmitan sensaciones, ello en un notable increscendo dramático, rebosante de intensidad y penetrante tensión, exponente el juicio, duelos dialécticos formidables, para desembocar en un final impactante por su sentido alegórico. El realizador se sirve de la ambientación para componer su desangelado mensaje, emitiendo un mundo gris, cercenado de vitalidad, con parajes con poca gente, en blanco y negro todo, haciendo sentir al espectador sequedad, aridez, acritud, angustia, en mundo donde no parece existir la confianza o amistad, todo son intereses y mentiras. Donde el romance entre Nan y Alec es enfocado de modo seco y distante, solo dos personas solitarias que se hallan en un “desierto” urbano.

El defecto que le encuentro es que se les va la mano en algunos tramos con los diálogos, cayendo en la redundancia, y traspasando al espectador cierta pesadez e impresión de atascamiento, aunque esto queda compensado por sus emocionantes picos de tensión.

Richard Burton está brillante en su rol de ajado espía, se ve su degradación moral, su rostro es nítido en esto, su mirada profunda y desencantada, su derrumbamiento, su aparente nihilismo, su físico desaliñado, su diáfana decadencia, su lenguaje gestual denota cansancio, una interpretación prodigiosa. Claire Bloom está algo sosa en su papel de brújula moral del relato, le falta capacidad de emocionarnos. Oskar Werner está tremendo como el agente Fiedler, arrolla con su energía, su electricidad, su orgullo, magnífico.

Diseño de producción de Tambi Larsen (“Hud”, “La rosa tatuada” o “El juez de la horca”), y Hal Pereira (sin acreditar) (“La ventana indiscreta”, “Vértigo” o “Desayuno con diamantes”), rodándose en exteriores de Holanda, Londres, y Dublin, y en Admore Studios (Irlanda) y Shepperton Studios (UK), filmándose en lugares tristes, desolados, sombríos, con decorados sobrios, cuasi-despojados de vida, esto atomizado por la fascinante fotografía de Oswald Morris (“Lolita, “Oliver” o “La huella”), en glorioso b/n, este recurso para emitir la melancolía monocromática que in vade a los personajes, jugando con hábil expresionismo con gamas de grises, con cielos nubosos grisáceos, con sombras tenues, con acentuados contrastes de luz, con prodigiosamente encuadradas, con suaves movimientos de cámara, con potenciación de transmitir soledad, como cuando vemos al protagonista vagar aparentemente sin rumbo por Londres, o en desconsolados planos de él sentado en un banco, excelente. La es de Sol Kaplan (“La sal de la tierra”, “El hundimiento del Titanic” o “Niágara”), con sutiles solos de piano, melodías de flauta, o con sonidos disonantes de orquesta, emitiendo zozobra e inquietud al espectador. (sigue en spoiler)