84/04(05/05/16) A priori tiene grandes ingredientes para provocar dulces expectativas, Hitchcock en la dirección, las dos estrellas más rutilantes del momento como pareja, Paul Newman y Julie Andrews, y una thriller de espías, pero tras verla una vez más sus costuras no aguantan, se deshilachan a trompicones, quedando en un muy envejecido film, con un guión de Brian Moore bastante ramplón, de mucha simplicidad, con una construcción de personajes bastante pobre, una sucesión de situaciones que denota poco trabajo y una puesta en escena que roza lo patético. Quizás todo lo malo sea debido a los muchos problemas que tuvo la producción, el libreto pasando por muchas manos, los protagonistas no eran del agrado del realizador londinense, hubo varios enfrentamientos Hitch-Newman, sumado a un rodaje apresurado por la apretada agenda de la Christie, o quizás simplemente es que al realizador ya no estaba en forma. La idea para del relato nace de la deserción de los diplomáticos británicos Guy Burgess y Donald Maclean a la URSS en 1951, Hitchcock estaba intrigado sobre la vida de Maclean en la Unión Soviética y sobre Melinda Marling, esposa de Maclean, que siguió a la nación comunista un año más tarde con los tres hijos de la pareja. El título “Cortina rasgada” es una referencia al Telón (cortina) de Acero y como se puede romper.

Thriller de espionaje con el telón de fondo de la Guerra Fría, donde hay acción, suspense, intriga, romance, persecuciones, tiroteos, duelos psicológicos, traiciones, espías, asesinatos cruentos, y algunas dosis desengrasantes de humor, en lo que se quiere recrear como la eterna lucha entre el Bien (el Occidente Capitalista) y el mal (el Comunismo). En lo bueno queda un film que no aburre, entretiene, sabe meternos en el ambiente temeroso de la Alemania Oriental, una dictadura policial opresora, regida por el miedo, aunque sobrepasándose en sobreexponer las lacras de este estado, compone situaciones que van de lo trepidante, a lo angustioso, a lo tenso, transmitiendo sensación de carrera contrarreloj, con lo que te atrapa en saber cómo acabaran los protagonistas.

Un film que denota muchas arrugas, orgánicamente liviano, con unos personajes muy superficiales, con un desarrollo que transcurre a empujones, con muchas lagunas argumentales, con muchos agujeros, con mucho subrayado panfletario propagandístico, con excesivo maniqueísmo, una cosa es que las autoridades comunistas pueden ser “maléficas” y otra es que parezcan entrenada por el Pato Lucas, no pueden ser más ineptos, más torpes, se añaden recursos ya manidos en Hitchcock y no me refiero a sus cameos, es lo de resolver una situación de acoso de los protagonistas en una sala concurrida con una marabunta en estampida para camuflarse los perseguidos, a pesar de su pretendido giro sorpresa nadie con un mínimo de inteligencia lo había dudado, quedando todo muy previsible. Incluso la escena con la que ha pasado a la historia este film, vista ahora me resulta bastante tosca y con muchos fallos y elementos surrealistas (spoiler).

Paul Newman se nota fuera de lugar, sin saber a qué juega su personaje, sin fondo, sin alma, con cara de estreñido todo el tiempo, sin transmitir emociones, más plano que una mesa camilla. Julie Andrews, más de lo mismo, gélida, sin sentimiento, sin expresividad, y entre los dos no podía ser de otra forma, una química inexistente, no hay calor alguno entre ellos, no hay sensación de amor, todo denota estar forzado. Ludwig Donath como el profesor Lindt es el único que parece tomarse en serio su rol, el que deja impronta de actor de carisma. Lila Kedrova como la condesa resulta de un histrionismo atroz. Tamara Toumanova como la bailarina tiene la complicada papeleta de ser un recurso humorístico, lo malo es que sin gracia.

La puesta en escena resulta demasiado frugal, no transmite un mínimo de realismo, se nota por todos lados que no han salido de un estudio, que todo está rodado en platós, con la persecución de bus filmada con retroproyecciones que cantan a la legua, anulando la tensión, esto en otra historia tendría un pase, pero esto se supone que va de transmitir que estamos tras el Telón de Acero, y lo que se nos emite es decorados de pladur y cartón piedra, con calles más falsas que una moneda de tres euros, no parece haber el mínimo esfuerzo por crear realismo, esto podría entenderlo en una comedia pero no en un thriller de Hitchcock. Destacable es el aspecto de la música pues supuso la ruptura de Hitchcock con Bernard Herrmann, la composición que creó no fue del agrado del realizador y se pasó John Addison (“La huella” o “Un puente lejano”), sin dejar marca, en la escena del el ballet en Berlín, la música es un extracto de Tchaikovsky's Francesca da Rimini.

Spoiler:

Momentos recordables: Uno sobre todos, el del sanguinario y agónico asesinato del agente Gromek por parte de Armstrong y la rubia, con momentos escalofriantes de gran crudeza, la imagen en contrapicado de la rubia con el cuchillo, en un calco de la de Psycho en la ducha (autoplagiándose Hitch), los brutales golpes con pala en las rodillas de Gromek o como lo llevan al horno y asfixian, en un conversación con François Truffaut , Hitch dijo que creó la escena para el público viera lo difícil que puede ser matar a un hombre, ya que él creía que esto se estaba banalizando en el cine. Está bien esto, pero tampoco se ve que Armstrong tenga sufrimiento interior después de haber asesinado. Asimismo es una escena que con la revisión se detectan muchos fallos, que casi la dejan en un borrador de lo que debió haber sido, los expongo abajo.