142/19(27/08/15) Más que interesante y sugestiva ópera prima en la realización de un largo de los realizadores Chad Stahelski y David Leitch, realizadores de segunda unidad en escenas de acción en films como “Matrix”, “300” o “Sherlock Holmes: Juego de sombras”, además de dobles-especialistas (Stahelski fue el doble de Brandon Lee cuando este falleció por “accidente” durante el rodaje de “The Crow”, también lo fue en “Matrix” de Reeves), demuestran tener grandes dotes para la creación de atmósferas, y para la composición fresca de escenas de acción que rezuman originalidad. Es una producción de bajo presupuesto, apenas 20 millones $ que lucen como una superproducción, ayudando unos actores que cumplen con mérito, sobresaliendo un protagonista Keanu Reeves al que el rol le sienta magníficamente para lucirse. Los directores tienen sus referentes en Sergio Leone con su “El bueno, El Feo y El malo” (1966), supongo por lo de los duelos y los tipos profesionales e hieráticos, John Boorman con su “A quemarropa” (1967), por los de los mercenarios, Jean Pierre Melville con “Le samurai” (1970), por lo de la personalidad solitaria de cuasi-ronin del protagonista, John Woo con “The killer” (1989), por lo de la acción sangrienta trepidante. No es una historia original, lo de un asesino retirado que debe volver a matar por venganza, o por la “torpeza” del hijo idiota de un poderoso-mafioso, resulta bastante manido, de hace poco recuerdo “Una noche para sobrevivir”, y de hace más “El último tren a Gun Hill”, pero los realizadores le insuflan chispa novedosa y una vena de humor negro muy estimulante, asimismo no aspiran a más que a hacer un producto entretenido, con el que pases un rato ameno, transportándote a un mundo hiperrealista dominado por una bizarra logia de mercenarios, en lo que es algo muy cercano por su estética a una novela gráfica. Este es uno de esos casos en que se agradece estén preparando una secuela sus directores Stahelski y Leitch.

El guión de Derek Kolstad es de enorme simpleza, no hay giros sorpresa, no intenta hacer introspección mínima de personajes, no se entretiene en diálogos rancios, no engaña, va a lo que va, lo porfía todo, a falta de originalidad, a la creación de un personaje con aura de leyenda, enmarcado en un universo propio, cercano al espíritu comic, donde no existen los buenos, todos son malos, solo que unos más que otros, ello poblado de asesinos con especie de cultura antigua, se mueven con la unidad monetaria de monedas de oro antiguas (doblones), tienen equipos de limpieza para “sanear” las escenas de sus negocios, estilo Sr. Lobo (“Pulp fiction”), tienen un Hotel Santuario, el Continental, lugar de reparaciones y libre de violencia, donde incluso los policías no se extrañan al ver un pasillo repleto de cadáveres, y en este microcosmos John Wick nos es erigido como un ser cuasi-sobrenatural, ello a través de los comentarios de la gente que le conoce que le confiere un aura cuasi-mística diciendo de él que el que se manda a matar al hombre del saco. Pero para llegar hay en el inicio del film lo contrastan con lo que nos espera, vemos a alguien frágil, vulnerable, alicaído, acaba de perder por enfermedad a su esposa, hasta que un camorrista se mete con la persona equivocada, y vemos una de los grandes momentos del film, John Wick con un marro destroza el suelo de su garaje para desenterrar físicamente su pasado, ante nuestros luce este, sus armas y sus doblones de oro, la Bestia ha despertado, o como le apodan el "Boogeyman”, las puertas del Infierno se han abierto.

Es una refrescante propuesta que desempolva el thriller ochentera para darle brillo, aún con sus lagunas en el argumento, sabe taparlas a base de una acción imperialmente diseñada y coreografiada, una acción violenta, desenfrenada, sangrienta, vibrante, adrenalítica, es como montarse en el Dragon Kan, desde que comienza esta apenas da descanso, sumiéndonos en una bacanal de disparos, peleas, explosiones, sangre, muertos, huesos rotos, gimkanas espectaculares, “danzas” de violencia fraguadas de modo enérgico , con un sentido del ritmo endiablado, donde las escenas de acción se encadenan una a otra, la invasión del hogar, la de la habitación del hotel, la del Club Círculo Rojo, la de la Iglesia, la del parking de esta, y más. Las singulares y espectaculares secuencias de acción se inspiran en el cine anime y el de artes marciales, con soberbias y extenuantes coreografías con reminiscencias al manga, donde Wick se convierte en una especie de samurái, en el que cambia la katana por armas de fuego. Wick se mueve por la pantalla de modo armonioso, equilibrado, con movimientos enérgicos, siempre rematando a sus enemigos en la cabeza, sublime, luchas que rezuman innovación, con extraordinarias tomas largas, sumado a esplendidos travellings.

El film detenta un sentido del humor retorcido, que gotea por el metraje: como cuando la policía llega a la casa de John Wick tras una masacre, abre el dueño e el poli ve la entrada cubierta de tipos sangrando, el poli de modo flemático le pide arregle el desaguisado; o el modo frío en que el conserje del hotel trata a sus clientes cuando los malheridos; o cuando en este mismo hotel telefonean a una habitación por el ruido, en realidad hay una pelea a muerte; o cuando el referido conserje se disculpa por los huéspedes no invitados, en realidad asesinos; o el lenguaje a base de eufemismos con que se expresa este submundo.

Por supuesto que el film no es redondo, ni lo pretende, su guión soportaría escasamente un análisis, toda la trama está generada por una serie de coincidencias bastante difíciles de creer, con arco de desarrollo de personajes nulo, no sabremos nada de Wick en toda la cinta, a excepción de su sed de venganza, el resto es más superficial que una mesa. Pero quizás lo que más le achaco es un clímax final a la altura del resto de la película, resulta ordinario para lo que se espera con respecto a lo visto. (sigue en spoiler)