281/01/01/12/17) Cautivador film del oscarizado José Luis Garci, guionizada por él y Horacio Valcárcel, adaptando la novela homónima de Benito Pérez Galdós, relato pausado, sereno, plácido de ver, en que el realizador madrileño se toma su tiempo para componer un relato revestido de clasicismo, con solemnidad, invitándonos a la reflexión, dejando poso pictórico en el espectador por la belleza y amor con que retrata la Asturias rural de finales de SXIX, gracias a una memorable cinematografía de Raúl Pérez Cubero, adornados lienzos por la entrañable música clásica de Manuel Balboa (aunque en ocasiones sobre-usada), y todo esto atomizado por unos actores superlativos, siendo Titánica la interpretación ( lo minimizo al decir actúa, es el CONDE de Albrit y punto) de un majestuoso Fernando Fernán Gómez, quizá minusvaloro algún trabajo suyo anterior (si es así, mea culpa) pero puede sea su mejor encarnación en su dilatada carrera de más de seis décadas, sublime, acompañándole en esta cima un brillante Rafael Alonso (enfermo de cáncer durante el rodaje) y un radiante Agustín González. Un retrato fascinante de un mundo cambiante en decadencia, donde la aristocracia pierde sus abolengos privilegios en pos de una clase social de arribistas.Un drama que versa sobre el honor, la dignidad, la nobleza, los prejuicios, el clasismo social, el rencor, la redención, el paso lapidario del tiempo, ello con personajes perfectamente delineados, con sus aristas y matices, salpicando el metraje de situaciones de enorme intensidad dramática.

En su debe algunos momentos algo artificiosos, y sobre todo las actuaciones de una Cayetana Guillén Cuervo (hay amores que perjudican y es que entonces la actriz era pareja del director) desubicada, falta de carácter para enfrentarse mínimamente al coloso Fernán Gómez, muy débil para el rol que juega, y tampoco dan buena impresión las ñoñas nietas encarnadas de modo almibarado por Cristina Cruz y Alicia Rozas. Fue candidata la película al Oscar al film de habla no inglesa, perdiendo ante la sobrevalorada “La vida es bella”, y en la ceremonia patria delos Goya tuvo 13 nominaciones, ganado únicamente el muy merecido para Fernando Fernán Gómez, siendo la gran triunfadora otra sobrevalorada cinta, “La niña de tus ojos” de Fernando Trueba. El proyecto se rodó inicialmente como una miniserie para TVE, siendo esta película un montaje, con una duración menor, que se realizó para el cine, la serie fue estrenada en 2001. Cuarta adaptación cinematográfica de la novela, la homónima primera muda en 1925, realizada por José Buchs y protagonizada por Modesto Rivas, la segunda (también homónima) fue una versión argentina en 1954, dirigida por Román Viñoly Barreto, protagonizada por enrique Muiño, y la tercera se estrenó en 1972 con el título de “La duda”, dirigida por Rafael Gil y protagonizada por Fernando Rey.

Garci realiza un ejercicio en el que funde relato y ambientación, como un buen pintor se toma su tiempo para que las imágenes dejen poso en el espectador, recordándome en el estilo (el Dios del Cine me perdone) al Kubrick de “Barry Lyndon” en el sentido de esta miscelánea entre continente y contenido, en la cadencia rítmica para dejar poso, con sobriedad, sin estridencias, con planos sostenidos para dejar que sean los actores los que proyecten sus emociones encontradas y con ello capturarnos, creando un metraje evocador, de estampas bucólicas que nos atraviesan. Ello en poderoso desarrollo epidérmico en el que se hace una visión flexible de lo que debe ser el honor enfrentado al pragmatismo de una vida, nos habla delos golpes de la vida y como enfrentarlos, nos habla con mordacidad sobre el suicidio, sobre las raíces, sobre la familia, sobre el peso de la sociedad de la Iglesia, sobre la hipocresía, sobre las falsas apariencias, sobre la mezquindad, sobre la amoralidad, sobre la perdida, y sobre todo sobre el envejecimiento y cómo afrontar esta otoñal etapa.

El gran pilar sobre el que se asienta esta cinta es el retrato de personalidad del protagonista, un tipo honorable, orgulloso, soberbio, arrogante, un aristócrata de pura cepa, en su pobreza erguido y recto, con rígidos principios morales, reflejando un interior anclado en la nostalgia de un pasado de opulencia que no volverá, ahora solo le quedan las “migajas”, y quiere aprovecharlas, migajas que pueden ser tan satisfactorias como la amistad verdadera (con Don Pio) o sobre todo el amor de sus “nietas”, su carácter irreductible choca con las nuevas generaciones de advenedizos corruptibles y maleables según el viento que sople, imposible no empatizar con un León como el Conde. Todo esto y más lo desborda el actor de origen peruano (Lima-Perú, 28 de agosto de 1921), un Magno Fernando Fernán Gómez, presencia totémica, imponente, carismático, majestuoso, con esas ropas negras, con esa poblada leonina barba rojiza, dejando entrever las arrugas de un millón de vicisitudes, y entre ellas sobresalen don ojos azules penetrantes, ello con una gestualidad pétrea, y sobre todo enarbolando una oratoria incisiva, poderosa, arrolladora, personaje dominador y magnético en el modo de irradiar seducción. Para hito de la historia de la filmografía patria la Apocalíptica escena en la que da un descomunal rapapolvo a los que han conspirado contra él, las denominadas “fuerzas vivas” (alcalde, cura, médico, funcionario de hacienda…).

Rafael Alonso consigue dar réplica al inmenso protagonista con un rol estremecedoramente conmovedor, el modo entrañable en que se autocalifica dan escalofríos, su bonhomía, su mirada triste, las heridas que emite, su rostro ajado por los padecimientos, la química que tiene con Fernán Gómez es de leyenda, sus conversaciones transmiten hondura existencial gloriosa. Punto y aparte merece su sentido de la vocación actoral al rodar con cáncer avanzado,… (sigue en spoiler)