164/24(17/05/21) Notable versión de la icónica obra homónima de 1597 del Bardo de Avon, producida, dirigida y protagonizada por Sir Laurence Olivier, la considerada obra definitiva sobre monarca-villano. Producción británica en Technicolor y Vistavision, que aun siendo fiel a Shakespeare añade algunas alteraciones en pos de su fluidez y recortar metraje (la obra íntegra es más de 4 horas), añadiendo elementos de su Enrique VI, parte 3. Olivier cierra con esta su particular trilogía shakesperiana en la dirección (protagonizó el Othello de Stuart Burge en 1965, fue voz en off en el “Romeo y Julieta” de Zeffirelli de 1968), habiéndolo hecho en sendas adaptaciones de “Enrique V” (1944) y “Hamlet” (1948). Esta que me ocupa, tiene además de la majestuosa interpretación de Olivier (por la que fue nominado por quinta vez al Oscar, perdió ante Yul Bryner por “El Rey y yo”), un elenco de apoyo sensacional, incluido un cuarteto de actores luego fueron nombrados caballeros (Olivier, Ralph Richardson, John Gielgud y Cedric Hardwicke).

Es un relato con claro sabor teatral, remarcado por decorados construidos en los Sheperton Studios se solazan en ser cartón piedra (excepto su rush final de la Batalla de Bosworth), escenarios ampulosos que sirven para dar rienda suelta a las acotaciones, todo está subordinado a potenciar la fuerza expresiva, con una formidable pléyade de actores moviéndose con libertad ante una cámara que recoge mayormente en planos abiertos la acción (cual si fuéramos espectador en la platea), con monólogos en primer plano remanentes de las tablas (donde se ansia la empatía por la cercanía con el espectador que se erige en su confidente), y donde sobre todo se hace una Homérica semblanza de la Maldad pura encarnada en el probablemente más grande villano escrito, un ser que en su físico lleva escrita su deformidad en el alma, un maquiavélico psicópata que no duda en acabar con el que se le cruce por medio para alcanzar su objetivo de la corona de Inglaterra, conspirando, mintiendo, traicionando, secuestrando, con infanticidios, uxoricidio, asesinatos por doquier, ello en un retrato que no es real, fue la visión que su sucesor en la corona le interesó ‘vender’ para ponerse él como el héroe que acabó con el Malo-malísimo.

Laurence Olivier nos regala un retrato de personalidad ‘More Than Life’, un genio de las conspiraciones palaciegas, un maestro de ceremonias de circo, capaz de hacer moverse en equilibrio diferentes maquinaciones viles, cual funambulista crea su obra maestra del arribismo, donde los sentimientos morales ni están, ni se le esperan. Ello con una arrolladora actuación Magna del propio Olivier desbordando una labia viperina, carismático hasta desbordar la pantalla, utilizada tanto para matar como para enamorar de forma turbadora a una viuda ante el féretro de su marido. Encarnación épica, un egoísta y envidioso emitiendo toda una gama de emociones, paranoico, arrogante, iracundo, ilusionado, un preso de sus más bajas pasiones, acomplejado por su físico, y al que se le sabe dar un final digno, fuera de la caricatura. En aras de la autenticidad, Olivier pasó tres horas todos los días para aplicar el maquillaje pesado y complejo. Son las mismas prótesis que usó en el escenario, incluida una nariz falsa, espalda encorvada, mano falsa y peluca negra de paje. Su perfidia acentuada por el modo expresionista en que el DP checo Oto Heller (“Ladykillers” o “Alfie”), lo expone subliminalmente en algunas escenas como una sombra tétrica (propia del “Nosferatu” de Murnau), con muchas escenas presentado y despedido cual figura oscura sobre la pared y suelos, ello en un crescendo alegórico conforme asciende en su poder en la corte, siendo muy metafórica (e imaginativa) como cuando se gana con su retorcida labia a Lady Anne en su dormitorio, donde la sombra de Ricardo devora a la de la mujer, cual sublimación de la vampirización depredadora, algo similar a lo que ocurre en un entente con el Duque de Buckingham, donde las sombras de ambos se unen. Para la producción teatral, Olivier había modelado parte de la apariencia del rey de los ladrones en un conocido productor teatral en ese momento, Jed Harris, a quien Olivier llamó "el hombre más repugnante que había conocido". Años más tarde, Olivier descubrió que Walt Disney, también había utilizado a Harris como base para Big Bad Wolf en la película Los tres cerditos.

Ricardo III se sitúa en medio de la Guerra de las Rosas en el siglo XV. Inglaterra ha soportado años de conflicto entre grandes casas rivales por el derecho a ostentar la corona inglesa, y ahora el rey Eduardo IV, adherente a la Casa de York, domina toda Inglaterra. Sin embargo, es un anciano con problemas de salud, y cuando la película comienza, su breve reinado ya ha entrado en sus últimas horas incluso cuando ve su amanecer. Iniciándose la película con la coronación de Eduardo IV (aquí los tiempos se comprimen con respecto a los reales), que en realidad pertenece a la última escena de Enrique VI (parte 3), donde se nos presenta Ricardo con un monólogo abrasante (“… Ahora es el invierno de nuestro descontento"). A partir de aquí se despliega la Titánica personalidad del protagonista que cual metástasis impregna todo el relato, donde diferentes personajes van cayendo bajo su (artero) influjo, donde con una máscara de bondad va enredando a unos y a otros.

Olivier es un Tótem que opaca casi por completo a los demás. Por lo que destaca como hay algunos se hacen sitio, como Ralph Richardson como el principal cómplice de Ricardo, demostrando en su parca expresividad un mundo interior marcado exteriormente por matices y sutilidad se trasluce en su mirada, muy bueno; Cedric Hardwicke desborda sentimientos con su Rey Eduardo IV; Claire Bloom exhibe con su apocada Lady Anne una perturbadora relación con Ricardo, viéndose como una mosca que gradualmente cae en la telaraña forjada por Ricardo, la vemos desintegrarse ante su verborrea, excelente.