Terminando de ver “La corta notte delle bambole di vetro” (1971) de Aldo Lado con Ingrid Thulin, Jean Sorel, Barbara Bach, Mario Adorf, entre otros. Película de terror italiano, del género conocido como “giallo” pero más enfocado en el misterio, la tensión y la paranoia, que en la violencia; sobre el espíritu de un cadáver que sigue vivo dentro de su cuerpo, que intenta destapar una terrorífica conspiración de depravación. ¿Podrá resolver el caso antes que le sea practicada la autopsia? El título se traduce como “La corta noche de las muñecas de cristal” como metáfora acerca de la fragilidad y la belleza de las mariposas, y sobre los miembros de una elite social, quienes no tienen inconveniente alguno en destruir a las generaciones más jóvenes, con tal de conservar su posición de poder; al tiempo que el filme combina conspiraciones políticas con el horror de lo demoníaco, siendo uno de los “giallos” más celebrados y poco convencionales por el giro inusual hacia el “thriller”, al basar la trama en una serie de “flashbacks” que sólo el espectador conocerá, siendo allí donde entra el suspenso de la historia, donde la tensión aumenta al tener al protagonista indefenso e incapaz de comunicarse; y a medida que la trama se desarrolla, va dando giros impredecibles que llevan a la historia a terrenos cada vez más sórdidos y extraordinarios, llenos de violencia y erotismo, con atmósfera terrorífica, misteriosa y onírica, donde el debutante director hace un buen dominio de la cámara y el encuadre para sugerir el horror a través de la elipsis, mediante los gestos y poses de los personajes para mostrar la realidad pesadillesca. Del reparto, Jean Sorel hace un trabajo bastante aceptable y logra llevar el peso de la cinta sin mucho problema con su rostro y sus ojos expresivos. Sin embargo, es opacado por la legendaria musa de Ingmar Bergman, la actriz sueca Ingrid Thulin, quien interpreta a su compañera y antigua amante, un personaje bastante completo a pesar de su poco minutaje, como una mujer dividida sentimentalmente; y Barbara Bach hace un trabajo efectivo, limitándose a lucir bien, logrando llenar la pantalla con su gran presencia; y del resto de las actuaciones están bastante aceptables. Cabe mencionar la gran banda sonora del Maestro Ennio Morricone, la cual se alza como uno de los puntos más altos del film. El problema es que el relato es poco creíble, llegando a la fantasía con momentos científicamente ABSURDOS, como el mismo estado del personaje, u otros ilógicos, como tomar el pulso del corazón en el lado derecho… hay muchas situaciones cuestionables, interrogantes sin respuestas y discutibles, así como momentos lentos, sin embargo nunca llega a ser tediosa o aburrida, debido a los constantes giros de la trama; todo ello tiende a privilegiar el misterio y la ausencia de las motivaciones, centrándose más en la problemática del “catatónico”; y en el fondo, el filme funciona como una alegoría a la naturaleza destructiva de los gobiernos totalitarios, como en la antigua Checoslovaquia, beneficiándose del clima político, convirtiendo su centro en la vejación hacia el protagonista extranjero, víctima de un determinado grupo de personas perversas que pretende mantener sus tradiciones y poder, como esa vieja Europa que no desea que sus frutos lozanos y bellos se vayan de sus garras, abandonando instituciones que tendrán que morir de antigüedad, pero intentan por todos los medios agarrarse a una mortecina longevidad. El final es de lo mejor… totalmente inesperado. Nos queda que “la vieja guardia sigue vigilando”
RECOMENDADA
NO tendrá nota en Lecturas Cinematográficas
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