En algún momento de su vida Chaplin manifestó que “La quimera del oro” era la película por la que le gustaría ser recordado. Seguramente porque este film lanza un mensaje optimista sobre la vida, dejando un poso de acidez crítico sobre uno de los pecados que más odiaba Chaplin: la codicia. No en vano la trama nos traslada a principios del siglo XX, cuando miles de personas partieron hacia lugares inhóspitos en busca de la riqueza deslumbrante del oro. Pero no sólo es una fábula moral, como muchos afirman, Chaplin nos ofrece gracias a su maestría una inventiva visual y cómica que luce en todo su esplendor, para mí esta película ocupa un lugar preferente en mi corazón, más allá del admirable arte del inglés, hay una magia especial en ese hombrecillo que a ratos me hace reír, como hay momentos que siento un nudo en la garganta con ciertas escenas, como la Nochevieja que espera a Georgia para cenar, mientras que ella sólo pretende mofarse con sus estúpidos amigos del ingenuo soñador enamorado que prepara una humilde y cuidada cena. Chaplin integra lo cómico con lo dramático y viceversa, añadiendo a la vez una amarga ironía.

Amargura que no excluye un sentido de lo trágico abocado al más puro de los ridículos. Para Chaplin, «enfrentados a nuestra propia indefensión o a las fuerzas de la naturaleza, no nos queda más remedio que reírnos o volvernos locos». Desde esta perspectiva cabe abordar y degustar esta película, plagada de secuencias míticas, impresas en los manuales de cine: Charlot, hambriento y muerto de frío, se come sus botas con todo el exquisito refinamiento de un “gourmet”, como en una ceremonia degusta los clavos como si fueran los huesos de alguna ave, engulléndose cordones a modo de espaguetis, o troceando la suela como si fuese la mejor de las viandas, deja constancia de las intenciones del cineasta. El desternillante baile de vuelta a la ciudad donde acude nuestro héroe acompañado de un can, y los memorables acontecimientos que se derivan. Chaplin no necesitabas las palabras para transmitirnos su mensaje, lo podía decir todo con la imagen.

De igual manera debe apreciarse el personaje jocoso y tosco de Big Jim, compañero de Charlot, pasto de las alucinaciones que le provoca el hambre, confundiendo al desdichado vagabundo como un gigantesco pollo presto para trinchar. “La quimera del oro”, pues, permanece como una obra maestra del cine por su elaborada dramaturgia del gag como excusa para la expresión visual. Esto es, fundamentalmente, el medio por el cual Chaplin llega a emocionar en sus películas. El cine del polifacético cineasta británico era, por encima de todo, forma. «Hay que trabajar la manera de exponer una idea, intrigar al ojo sobre cómo va a verse en la pantalla», aseguraba Chaplin. La película encierra secuencias como el baile de los panecillos, donde el virtuosismo de Chaplin en el terreno de la pantomima lo pone lejos del alcance de sus imitadores. Pero los aciertos de “La quimera del oro” no terminan ahí; en ninguna película hemos visto tan clara la soledad de Charlot en el mundo como en esos planos generales del vagabundo en la inmensidad de las montañas nevadas, ni la desesperación de su lucha por la supervivencia. Una vez más observamos como la tragedia y lo absurdo van ligados a la condición humana, film mudo que con la llegada del sonido, su creador restauró en 1942, añadiendo música a las imágenes y sustituyendo los letreros por comentarios leídos.