Ver esta obra resulta una experiencia dura, desagradable y excesiva independientemente de si quien la ve conecta con el cine que realiza habitualmente Darren Aronofsky.
Lo será más para aquellos que busquen un film de terror, un thriller psicológico o entretenimiento (el cine de entretenimiento no tiene nada de malo, requiere de mucho talento hacerlo bien, simplemente, cada género tiene unos códigos y provoca distintas sensaciones) porque mother! no cumplirá las expectativas, es más, posiblemente herirá muchas sensibilidades.

Esta obra es más bien un grito de rabia al vacío con forma de alegoría, es decir, una representación que transmite su mensaje a través de símbolos.
La historia por sí misma no se sostiene, ni siquiera en fragmentos, e inevitablemente provoca distanciamiento, aunque haya quien vea una pesadilla o parte del proceso artístico, yo sólo vi símbolos nada sutiles.

Darren Aronofsky acostumbra a sumergirse en el lado más oscuro de la mente del ser humano en todas sus obras, destruye por completo a sus personajes, ya sea a través de drogas, soledad o descendiendo por el abismo de la locura, hasta llegar a la oscuridad más absoluta. En ese momento, a través de la fragmentación, también se llega a contemplar una cierta esencia, lo que hace vislumbrar mejor la luz.

Esta obra técnicamente posee un gran sonido y resulta un tour de force con demasiado movimiento, ya que al intentar huir de lo estático del único escenario de una casa, de forma octogonal asemejándose al cerebro humano, el director peca de exceso.

Se trata de una obra cíclica, su secuencia de apertura es el fin de un ciclo para dar comienzo a otro, un ciclo en sí mismo de vida y muerte, con una única esperanza, la de que analizando y conociendo lo que esta mal, puede cambiarse, antes de llegar al final.