El futuro es inevitable e imparable, aunque nos lleve al desastre, y ese futuro cada vez es más veloz, los cambios son constantes. Si nos paramos un segundo y retrocedemos solo unos 20 años, nos resultaría casi imposible imaginarnos sin móvil, sin redes sociales, y sin esa constante conexión con el resto del mundo que al mismo tiempo nos mantiene separados.

Por eso se agradece que de vez en cuando lleguen a las pantallas películas como “The Artist”, donde nos retrotrae a esos “maravillosos” años 20 y 30 hollywoodienses. Y digo maravillosos entre esas comillas, que ya discuten su significado de excelencia, porque toda época tiene sus cosas buenas y malas, gente que vive bien y otros que lo pasan fatal, pero nos quedamos con lo mejor, lo que no nos gusta lo descartamos, idea también tratada en la reciente “Midnight in Paris” de Woody Allen, y que al parecer van a ser grandes rivales en esto de la carrera por los premios cinematográficos. No olvidemos, como nos recuerda Hazanavicius, que fue el periodo de la gran depresión que se inicio en 1929.

El film francés nos habla principalmente de 3 aspectos: el cambio o como nos adaptamos a él, aceptándolo o no; la nostalgia hacia otras épocas, no vividas por la inmensa mayoría de los que seguimos habitando el planeta; y el orgullo, ese bicho interno que cada uno lleva dentro y que cuando intenta salir, y sale, se nos atraganta no dejándonos respirar ni ver más allá de nuestro cuerpo.

El director arriesga en su propuesta, desde mi perspectiva sobre seguro, al entregarnos una película muda y en glorioso blanco y negro con el estilo de aquellos años. Sobre seguro porque juega con la nostalgia y el bagaje cinematográfico que el espectador ya acarrea, allá por festival por el que ha pasado ha obtenido el premio del público. Parte de una idea ya vista: el trauma que puede provocar el paso del cine mudo al sonoro en estrellas silentes, magníficamente recreado en el musical “Cantando bajo la lluvia”, pero lo que allí se centraba en los que sabían o tenían la capacidad para adaptarse, aquí se nos presenta en la obstinación de George Valentin (Jean Dujardin ), que niega el futuro hundiéndose en un pasado glorioso que se olvida rápido y que ya no regresará. Realiza guiños cinematográficos, como ese plano picado a lo “Cuidadano Kane” cuando George descubre su museo particular de una ayuda que se niega a aceptar, e incluso coge prestado el fabuloso tema de “Vértigo” para la escena cumbre y de mayor clímax. Reconozco que esta música me sacó un poco de la película y me llevo a las imágenes obsesivas e hipnóticas del maestro Hitchcock.
Sigue en spoiler por falta de espacio