Media votos
5.2
Votos
4,831
Críticas
205
Listas
48
Recomendaciones
- Sus votaciones a categorías
- Mis críticas favoritas
- Contacto
- Sus redes sociales
-
Compartir su perfil
Voto de capacitivo:
6
8.2
9,014
Drama
Tras la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), los soldados supervivientes, algunos con taras físicas, regresan a los Estados Unidos. Aunque al principio se les trata como héroes, poco tiempo después comienzan a verse marginados. (FILMAFFINITY)
25 de abril de 2009
22 de 34 usuarios han encontrado esta crítica útil
El objetivo primario de esta película era mostrarnos el drama que supone la vuelta de tres veteranos de guerra a la vida civil. En esto era primordial no errar y lo hace con rotundidad.
Ya en la época de su estreno, dos famosos críticos de cine de la época, Manny Farber y Robert Warshow, la catalogaron de ñoña y excesivamente patriota. Razón no les faltaba. En 1946 era necesario por un lado ofrecer una mirada positiva al caos que suponía el reorganizar el país tras la gran guerra y por otro dignificar lo máximo posible la figura del soldado. Tanto Wyler, como los miembros de la academia eran conscientes y actuaron en consecuencia.
Se nos muestra el regreso de los militares pero de una manera fría y totalmente alejada de los problemas reales que causa haber vivido una guerra. Se centra más en mostrarnos la distinción de clases sociales, eso sí de una manera deliciosa y elegante, con los problemas típicos de un país en plena depresión tras el fulgor económico que se realiza en guerra.
Tres son los soldados y tres son las situaciones que deberé explicar en spoiler.
Ya en la época de su estreno, dos famosos críticos de cine de la época, Manny Farber y Robert Warshow, la catalogaron de ñoña y excesivamente patriota. Razón no les faltaba. En 1946 era necesario por un lado ofrecer una mirada positiva al caos que suponía el reorganizar el país tras la gran guerra y por otro dignificar lo máximo posible la figura del soldado. Tanto Wyler, como los miembros de la academia eran conscientes y actuaron en consecuencia.
Se nos muestra el regreso de los militares pero de una manera fría y totalmente alejada de los problemas reales que causa haber vivido una guerra. Se centra más en mostrarnos la distinción de clases sociales, eso sí de una manera deliciosa y elegante, con los problemas típicos de un país en plena depresión tras el fulgor económico que se realiza en guerra.
Tres son los soldados y tres son las situaciones que deberé explicar en spoiler.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
Ver todo
spoiler:
Harold Russel, que realiza el papel de lisiado, fue un verdadero soldado en la segunda guerra mundial y se centra en realizar su propio papel, su vida al volver. Es la parte del filme que a mí más me ha gustado porque, a pesar de las evidentes carencias de como actor de Harold, el verlo como se manejaba con sus garfios y el dolor de verse impedido, era más que suficiente para mostranos sus dolor, o el dolor de los miles de incapacitados que han vuelto de la guerra.
Fredric March, el banquero, muestra su dolor pero de una manera ya distante, usa el alcohol para mostrarlo pero por desgracia hasta que Billy Wilder hizo su "The lost weekend" los borrachos estaban demasiado dignificados (eso pretendían los grandes suministradores de alcohol) por lo que el tener a un alcohólico en casa no parece tan terrible. Al contrario mujer e hijos sonríen viendo al padre emborracharse sin control. Además, su historia se diluye en la simple historia de amor de la hija con Andrews.
Dana Andrews, el proletario y sin paga por invalidez, sufre terrores nocturnos, una vez se muestra y no más. La agonía de este personaje está muy bien realizada, pero el mostrar los problemas de integración de los veteranos, el fin de este personaje, desaparece entre líos de faldas, amores a primera vista y ñoñerías que hoy en día no tienen cabida.
Fredric March, el banquero, muestra su dolor pero de una manera ya distante, usa el alcohol para mostrarlo pero por desgracia hasta que Billy Wilder hizo su "The lost weekend" los borrachos estaban demasiado dignificados (eso pretendían los grandes suministradores de alcohol) por lo que el tener a un alcohólico en casa no parece tan terrible. Al contrario mujer e hijos sonríen viendo al padre emborracharse sin control. Además, su historia se diluye en la simple historia de amor de la hija con Andrews.
Dana Andrews, el proletario y sin paga por invalidez, sufre terrores nocturnos, una vez se muestra y no más. La agonía de este personaje está muy bien realizada, pero el mostrar los problemas de integración de los veteranos, el fin de este personaje, desaparece entre líos de faldas, amores a primera vista y ñoñerías que hoy en día no tienen cabida.