En cuanto me interese por esta directora me saltaron millones de críticas y personas que consideraban "Cosas que nunca te dije" una de sus mejores películas de Isabel Coixet, una directora la que aprecio mucho pero que sin embargo ultimamente me decepciona. En mi defensa (ante todos los que consideran este trabajo una obra maestra como puede ser un nueve o un diez) diré que para mí se trata de un seis y medio pero como aquí no se contemplan los medios ountos he tenido que decicir, basarme en mis anteriores críticas y juicios y ha caido a un seis.

El film, promete una trasgresion, una forma distinta de hacer cine, con una historia dolorosa y sorprendente para tratarse de los primeros largometrajes de la directora. Pero no es así, lametablemente "Cosas que nunca te dije" se convierte en la hora y treintra y tres minutos más larga de mi vida. Y, aunque admita que como siempre Isabel Coixet emplea plano espectaculares aue reflejan las emociones y la situación, veo errores un tanto garrafales que hacen de la película algo pesada y lenta.

Para empezar los diálogogs son muy parcos en palabras y aunque se pueda usar como recurso una, dos,tres, diez veces, su empleo a lo largo de todos y cada uno de los diálogos de la película lo hace demasiado parco para mi gusto. Algo similar ocurre con los silencios (algo que es una losa indiscutible en todas y cada unas de sus películas). Hay silencios que marca una tensión, una indiferencia, un dolor, una pena, hay silencios que lo dicen todos pero hay silencios que no dicen nada. Y ese es el problema de Isabel Coixet, pese a quien le pese, largos silencios que a veces significan mucho pero que se camuflan en un mar de silencios vacío e inexpresivos, casi muertos.

He de mencionar para resarcir a aquellos que se sientan tristes, decepcionados o airados por mi opinión que hay partes de la película que me parecen geniales, especialmente aquellas que tiene una estructura casi laberíntica y enlaza diversos personajes tales como el teansexual o la escena de los coches, algo que me parece genial y muy bien llevado. Pero, no debemos olvidar que la película ha de juzgarse al completo, por sus 93 minutos, sean créditos o escenas. Podemos equivocarnos y mi opinión puede ser una completa estupidez, pero es mi opinión y yo, juzgando todos los minutos de la película me pesa más lo malo aue lo bueno y como meha lcurrido con su otro film "Ayer no termina nunca", el mensaje me encanta, me hace pensar, pero me parece flojo, una tragresión con medias tintas.

Sin duda este largometraje, gracias al maravillosos conjunto que conforman la dirección(no sólo de la película sino también de fotografía) y el elenco de actores, es un claro ejemplo de la vida real y hace inevitable ponerse en la piel de alguno de los protagonistas. En algunos casos sin llegar a tanto dramatismo, pero el leitmotiv que les conduce a mal momento en el que se encuentran. Además, cabe decir que en el transcurso la película te arranca bastantes sonrisas.

No me explico por qué Isabel Coixet no tiene tanto reconocimiento internacional como otros directores Europeos, supongo que el talento, hoy en día, se mide por al altura de los fajos de billetes que producen las películas, algo que me apena profundamente.

Animo a ver este film la gente que les guste identificarse con los personajes de la obra, que quieran sacar alguna lección de ella o simplemente a amantes del buen cine.

La película empieza con imágenes que dan a entender una calidad muy por encima de lo normal. A mitad de la película ya te has enganchado y con mucho interés. Y cuando termina te quedas como satisfecho. Pero hete aquí que no es el final, sino que continua. Y la verdad, ese segundo final me parece una imposición, una concesión, un guiño y lo que es peor, también me parece una tomadura de pelo. Yo con la Coixet tengo una relación de amor y odio. Pero en fin debes verla.

Una película estupenda muy Coixet: una estética especial y oscura, personajes igualmente oscuros, la vida que va dejando damnificados a su paso, pocas palabras pero magníficas, y por supuesto una Ann y una lavandería.

Esta película rezuma afán de sinceridad y eso es siempre de agradecer. Dice Isabel Coixet que durante el rodaje tuvo una gran comunión con los actores, que éstos realmente se metieron en sus papeles y los supieron agrandar con su talento. Vivir lo que se interpreta siempre mejora el producto (por eso hay gente feliz con su trabajo).

“Cosas que nunca te dije” es una película muy sencilla pero bien urdida, con afán de ser redonda en todos sus matices. Su materia prima son los sentimientos, el afán de superar el abandono de quien nos deja. La película descubre que los sentimientos se han de digerir, y un buen modo de empezar a hacerlo es hablando de ellos, ni que sea delante de una cámara de video.

Es posible que la felicidad sea, sencillamente eso, un sentimiento fácil de digerir. Todos los jerseys requieren el esfuerzo de ponérselos y la felicidad es nuestro jersey más viejo, más cómodo y que mejor se nos adapta. Es decir: la felicidad no es gratis, pero es, al contrario de lo que muchos piensan, el sentimiento más barato. ¡Oh, pero esta película no va exactamente de esto! Disculpen.

El film se centra en la necesidad de olvidar, de dejar limpia la página de nuestros sentimientos para poder reescribirla de nuevo. Y para eso hace falta tiempo y cierto esfuerzo (justo lo que evitan los personajes de las revistas del corazón, que quieren vivir siempre enamorados…).

Otro tema colateral que se podría haber tocado con un poquito más de sutileza es el del cuidado que hemos de tener a la hora de plantear deseos, más que nada por el peligro de que se cumplan. El “deseo”, como tal, es un grave impedimento para acercase a lo divino. Esto lo expliqué un poco en la crítica que escribí de “Beowoulf”, una película de animación basada en antiguas leyendas; muy recomendable por la amplitud de temas que toca.

En fin, que los tiempos avanzan. Si en 1935 Bill W. y el doctor Bob S. inauguraron el concepto moderno de terapia de grupo al descubrir que hablando les era más fácil curarse de su alcoholismo, en los noventa ya se podía decir que “a falta de amigos sensatos, buena es la videocámara”. Todo sea por fomentar la sinceridad. Con uno mismo.