Possessor

Híbrido de ciencia ficción y terror, que es la segunda película del hijo del mítico director David Cronenberg (La Mosca, 1986), tras la correcta Antiviral (2012), y que está protagonizada por Andrea Riseborough (Mandy, 2018), y Cristopher Abbott (Llega de Noche, 2017).

Tasya Vos (Riseborough) es una agente de una organización secreta que utiliza implantes cerebrales para controlar el movimiento corporal de otras personas, obligándolas a cometer asesinatos que benefician a toda clase de peces gordos del mundo corporativo. Un día, durante una misión rutinaria, algo sale mal. La agente Vos se ve atrapada dentro de la mente de uno de los sujetos que trataba de controlar (Abbot), cuyo apetito por la violencia se acaba convirtiendo en su peor aliado, superando incluso el suyo propio.

La película empieza con una escena bastante potente que engancha al espectador, para posteriormente, introducirnos en una trama donde se nos presentan las posesiones desde un punto de vista radicalmente diferente, con una estética retro bastante curiosa y algunos momentos muy sangrientos, junto unos efectos prácticos que resultan de lo mejor de la película. La historia que se nos muestra esta cargada de una crítica a la relación actual de la humanidad con la tecnología, donde queda patente la falta de intimidad que tenemos. Las actuaciones cumplen, especialmente una Andrea Riseborough que no hace un papel malo.

Possessor Uncut resulta en una interesante propuesta que sobre un ritmo algo pausado, consigue mantener al espectador pegado a la pantalla durante todo su metraje, además de ofrecer una historia fresca a la par que sesuda.

Nota personal 7/10

Brandon Cronenberg ofrece en su segundo largometraje un traslado de las conocidas obsesiones paternas al lenguaje del siglo XXI. Possessor se introduce en el mundo de las grandes corporaciones y el sometimiento del individuo por parte de estas a través del control mental. La adicción de poder vivir otras vidas manipulando a voluntad el cuerpo de otros seres humanos, la libertad de ejercer la violencia gracias al amparo de la tecnología y la distorsión de la identidad propia provocando la desconexión racional con la realidad. Sed de sangre, sueños y retorcimiento de los recuerdos. Ganadora del premio a mejor película y dirección en el festival de Sitges. ¡Larga vida a la nueva nueva carne!

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No tiene la fuerza suficiente, incluye algunas ideas interesantes pero falla en su planteamiento, perdiéndose en la desidia de su propuesta. Nunca llega a ser la película descarnada que aparenta. Basándose en su buena fotografía, muy destacable, esta desconcertante y arrítmica película se siente lastrada por su montaje vacío, incluyendo un reparto que tampoco ayuda. Menos violenta de lo que me esperaba.

Lo primero que voy a decir es lo más evidente y lo que dice todo el mundo, porque es una verdad como una casa. Como se nota que el director de esta película es hijo de quien es hijo. Ha bebido mucho del estilo de su padre adaptándolo a los tiempos actuales.

Es una de esas películas que te dejan incómodo e incluso a veces con la sensación de querer pasar para adelante para saltarse una escena inesperadamente violenta. La película se sustenta en gran parte gracias a la estelar actuación de Riserborough y Abbott que están que se salen.

La película tiene sus momentos surrealistas muy típicos de este género de cine. La historia no está nada mal, juega con una metáfora muy sencilla de la manera más compleja. Funciona pero el mayor error es el ir y venir de la historia para volver a marcharse y volver a regresar, cosa que alarga la película innecesariamente y cansa un poco.

No creo que sea justo evaluar el cine de Brandon Cronenberg de acuerdo a lo que su padre hizo durante décadas. Creo que el joven director tiene una capacidad enorme para apartarse del género prácticamente creado por su padre, y perfilar una carrera por sí solo que por ahora solo ha tenido dos presentaciones, y ambas han sido aciertos en el género. Decir que hijo imita a padre es mentir. El cine de Brandon carece de un comentario social directo, y se limita a la originalidad de la historia como motivo. David nos sometía a su visión anormal de un mundo normal mientras que Brandon arma algo completamente nuevo para contar sus historias y no necesariamente hace referencia a algo existente. Al menos eso prefiero pensar con lo que ha hecho en Possessor, un arma de doble filo en forma de película.

Poco contaré sobre lo que ocurre. En una empresa de tecnología existe un aparato que permite habitar cuerpos. Para esto solo hace falta un implante cerebral por medio del cual se toma posesión de ese cuerpo externo, y el agente conectado al aparato domina las acciones del anfitrión. Esta empresa se destaca por hacer trabajos misteriosos que desatan violencia y suicidio para borrar rastros. Una agente se especializa en este trabajo, pero su última misión viene con “defectos”.

Hay algo complejo en la forma que Cronenberg modela la historia a ser contada. No es tradicional a la hora de plasmar elementos comunes y mucho menos se destaca por revelar el trasfondo de sus personajes y las razones que tienen detrás de sus acciones. El director y guionista nos obliga a seguirlo sin cuestionar demasiado. Acá es cuando Possessor es divisiva; es una película cuya temática infiere algo interesante pero no confirmado por el director. En el circuito de festivales muchos cuestionaron esto. Yo lo celebro.

Cronenberg prefiere indagar en el efecto como tema. Sus recursos son abocados a explicar la consecuencia de un acto perverso pero metódico. En Possessor no hay demasiada indagatoria moral sobre lo que se hace con la tecnología. Acá debemos entender que quizás las motivaciones van más allá de lo que sus personajes afirman en la pantalla. Es por esto que ese personaje principal se mantiene tan distante de su circunstancia actual, la que conocemos. No entendemos qué la mantiene ahí en ese sitio oscuro y lleno de promesa, muerte y éxito financiero. Pero en su silencio se aloja una historia no revelada que inicia en cada momento en el que pierde conexión con su cuerpo y se aloja en otro. Ese tercer acto de Possessor es tan enigmático como efectivo. Pura necesidad de interpretación personal del espectador. Cronenber nunca pierde el respeto por quien está del otro lado, ya que las conclusiones son múltiples si es que acaso son necesarias.

Possessor es un viaje audiovisual importante. El escenario es variante, nos desorienta, y nos somete en una película invasiva desde todos los sentidos. Acompañar a Cronenberg en su aventura es difícil. Y con Possessor las apuestas no están a nuestro favor. No nos sentiremos bien después de la película. El cine del hijo de Cronenberg es pesado, denso y efectivo. Necesitamos que siga haciendo lo que hace aunque se tarde demasiado.

**** Originalmente publicada en www.cinelipsis.com/possessor/ ****