Buena película de romántica acción a raudales, mafiosillos de tres al cuarto y cruces de destinos, que podría haberlo parido Guy Ritchie. Se nota la mano de Tarantino, pero el resultado habría sido aún mejor si lo hubiera dirigido él, aunque al resultado no puede ponerse pegas, posiblemente la mejor película de Tony Scott.

El reparto contribuye a que la película sea más grande aún, destacando a un Brad Pitt de yonki bohemio colocándose mientras suena "Outshine" y si hace falta que se unan los mafiosos a la fiesta. Gary Oldman brutal de chulo rastafari; y Patricia Arquette (qué pibón, ¿cómo puede ser de la misma especie que el resto de pobladores de este planeta?).

Pues gran peli con mucha acción, mucha más violencia, grandes escenas (Dennis Hopper VS Christopher Walken), dosis de humor y así mantiene el ritmo todo el metraje sin decaer en ningún momento.

En 'True romance' no veo "verdadero romance" alguno, ni nada que se asemeje a una historia de amor.

La película es, para mí, la puesta en imágenes de una doble fantasía cinéfilo-adolescente de Tarantino.

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A Quentin no es difícil imaginarle, en su juventud temprana y no tan temprana, consumiendo de manera inmisericorde carne cinematográfica de toda textura y tendón. Un incansable ratón de videoclub, cómodo entre los tiroteos de Fuller o de algún spaghetti-western rodado en Tabernas, a gusto junto a los antropófagos de Lenzi o Deodato, vagando por el Harleem de una blaxploitation de perfil bajo o absorto ante los seiken que se intercambian dos actores especialistas en karate.

Es decir, a gusto en un mundo marciano hecho de todo aquello que haría que cualquier chica se esfumase de su lado en la barra de un bar, ya sea la prostituta de 'Sin perdón'.

Entonces, en el obligado celibato que conlleva su irremisible extravagancia y sus gustos de bicho raro, inventa a Alabama. Una chica voluptuosa, todo tacón, risa y escote; "mojada, jabonosa y resbaladiza", tan vulgar como él, tan sexual como cualquier sueño loco, experimentada pero voluntariosamente monógama y, sobre todo, dispuesta a escuchar con entrega y embeleso sus peroratas sobre Sonny Chiba y el kung-fu. Alabama se le aparece por primera vez, cómo no, en la oscuridad de una sala de cine.

Así pues, un siempre discreto Christian Slater interpreta a Clarence, que es más o menos la visión que el joven Quentin quería tener de sí mismo, pasado por el filtro de la cinefilia. Y, ahora, no sólo anda follisqueando con una rubia despampanante allá en la cabina de teléfono en la que les visite el arrebato, sino que también se convierte en el chico listo y avispado de la película, el que le roba la droga a los malos y siempre va un paso por delante de todos los hampones. Slater-Clarence-Quentin se pasea entre una plétora de rotundas presencias cinematográficas, como son Dennis Hopper, Victor Argo, Christopher Walken, Tom Sizemore, Gary Oldman o James Gandolfini con la seguridad de Charles Bronson.

¡Hasta el propio Elvis le dice cuánto mola!

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Tony Scott fue firme valedor del "videoclipismo" en el cine de los 90, sentando cátedra en 'Asesinos natos'. La escena en que Clarence y Alabama follan por primera vez bien podría reutilizarse para promocionar un perfume de Cacharel: tiene el aspecto de un anuncio o de un vídeo musical. Un material literario tan personal seguramente hubiese sido manejado de forma más genuina si la autoría audiovisual hubiese recaído en el propio Quentin, quien, leo, consideró que Scott había "destrozado" su guion. No le falta algo de razón. Para más inri, Tarantino en aquellos tiempos estaba en su pico creativo.

No obstante, creo que el guion tampoco es tan interesante. Los "highlights" no dejan de ser ocurrencias de una irreverencia algo infantil, como el cuento de los sicilianos y los genes beréberes (si hoy alguna Universidad británica o estadounidense pone su lupa retro-censora sobre esta escena, bien podrían procurar barrer la película de la faz de la Tierra) o escenas como la de la escucha con Saul Rubinek, cuya tensión está mal resuelta, por involuntariamente cómica, y que acaba casi pareciendo una parodia de 'Atraco perfecto'. Hay un Tarantino aquí, pero a medio hacer.

En general, la veo como una divertida pero superficial invención juguetona en forma de thriller, obra de un cinéfago consumado que hubiese dado lo que fuera por ver la trilogía del dólar de un tirón, junto a una Alabama que escuchase con delectación sus observaciones mientras le hurga en la bragueta y frente a un Lee Van Cleef que jamás hubiese osado a retarle a un duelo de revólveres.

Gracias.

Seamos claros: Tony Scott es la quintaesencia de la mediocridad. No es que pase por horas (o años) bajos como su hermanísimo; es que jamás tuvo nada lejanamente parecido a talento. Lo suyo nunca ha sido otra cosa que puro efectismo palomitero, violencia vacua y tramas ramplonas y previsibles. Ejemplo arquetípico de ello es “El último boy scout”, la película que precede a esta en su filmografía: una de las más ridículas, descerebradas y desmedidas bazofias de la historia del Cine.

Sin embargo, y será por aquello de que todos los tontos tienen suerte, he aquí que el bueno de Tony, que debía haber pasado definitivamente a dique seco, se topa con un diamante en bruto: un guion escrito por el mismísimo Quentin Tarantino cuando era un perfecto donnadie. Y claro, faltaría más, en lugar de ofrecerle a Tarantino que lo dirija y limitarse a producir –que es lo que hubiera hecho alguien con algo de honradez intelectual (e inteligencia)-, convencido de su inconmensurable talento, hace la trama lineal, le aplica la tijera a algunos diálogos que “no le convencen”, cambia el final y decide dirigirlo el mismo.

El resultado, como no podía ser de otra manera, es un Frankenstein cinematográfico que te deja la misma sensación de desfase y de “fuera de lugar” que escuchar un tema de Marilyn Mason cantado por el Fary.

Los diálogos, muchos de ellos descaradamente Tarantinianos y, por tanto, de un innegable ingenio y barroquismo, ni por un instante consiguen funcionar en la boca de un Christian Slater completamente gris y carente de carisma del que lo último que te esperas es que empiece a contarle a una puta en un garito que no le importaría acostarse con Elvis. Y tres cuartos de los mismo puede decir se de una Patricia Arquette que, tirón erótico aparte, y a pesar de ser una monumental actriz, transmite aquí menos que Rajoy confianza. Y es que en general, y más viendo la calidad del desachovechadísimo reparto, resulta evidente que la dirección de actores es la que cabe esperar de Tony: nefasta.

Para más inri, el bueno de Tony, y es especialmente “meritorio”, se las arregla para que situaciones de evidente comicidad, como la escena del coche, la puta y la bolsa de coca o todas las apariciones de un colgadísimo Brad Pitt, que en manos de Tarantino hubieran sido de carcajada, no tengan ni puta gracia: toda una muestra de su “talento” en la dirección. A esto, faltaría más, hay que añadir un “happy end” que el de Tennessee no hubiera escrito ni puesto de peyote y una escena de un “megatiroteo-que-te cagas” que sólo hubiera escrito –ésta a lo mejor sí- tras una lobotomía.

En resumen: deshilachada, bobaricona, torpe y bastante inverosímil. Lo que podría haber sido un gran Thriller con toques de humor negro se queda en una especie de descafeinada y bizarra comedia romántica que pretende (sin conseguirlo) resultar transgresora. Jamás un guion con tantas potencialidades fue tan pésimamente aprovechado.


¿Algo salvable? Sí, una única cosa: los escasos cinco minutos que coinciden en pantalla Christopher Walken y Dennis Hopper y, cómo no, la historia de la “sangre negra siciliana”. Una isla de absoluta brillantez (by Tarantino) en un océano de mediocridad que ya ha pasado, con todo mérito, a la historia del Cine.

Quién no se ha sentido alguna vez como Clarence o Alabama???? Uno deseando encontrar alguien con quien compartir sus particulares aficiones, y que sea capaz de captar y asimilar la sencillez que encierra su aparente soledad. Ella solo desea encontrar a su Verdadero Amor, no sabe donde ni cuando aparecerá, el único consuelo que tiene es el poder tener las puertas abiertas y seguir buscando allá donde vaya, y haga lo que haga.

Un buen día la suerte sonríe a ambos, no solo porque tienen la posibilidad de conocerse. La fortuna, rodeada de problemas ajenos a sus preocupaciones, empieza a ser una constante en su vida desde que nuestro amigo Clarence, decide liberar a Alabama del control malévolo de quien para mi hace la mejor interpretación de toda la película (Gary Oldman).

Espectacular, Original, divertida, y muy entretenida.
Ojala la hubiese dirigido Quentin.

Sinceramente, esto es amor y lo demás, son tonterías. Quien quiere ver la ultima cana al aire de Julia Roberts o Sandra Bullock teniendo una historia como esta. Cristian Slater es alguien con quien muchos se identifican, le gusta lo que le gusta, el resto no le importa. Arquette es realmente una inocente chica, en mi opinión, encantadora. Aunque en algunos puntos la película no alcanza grandes cuotas, la solida historia, el magistral guion del magistral carnicero, Tarantino, hacen de amor a quemarropa una de esas joyas violentas y llenas de humor negro tan infravaloradas y marginadas por la academia.

VEDLA Y DISFRUTAD DEL ARTE DEL CINE