62/03(06/04/16) Envejecido melodrama de uno de los reyes del género, el alemán Douglas Sirk, un realizador que gustaba de explotar las más bajas pasiones, con elegancia y sofisticación, y este film no es una excepción, reflejando una marea de emociones y sentimientos, se hace un fresco desolador del amor, de los no correspondidos, de los celos, de la amistad, de la impotencia sexual, del deseo, de la frustración sexual, del fracaso, del alcoholismo como modo de huida de los problemas, del mal-criamiento de los hijos, o la frustración vital, e incluso se atisba un subtexto relativo a la homosexualidad y al incesto. Se hace una decadente radiografía de la clase alta estadounidense, a través de su arrogancia, caprichos, y endiosamiento. El guión es de George Zuckerman (“Ángeles sin brillo”), se basa en la novela homónima de Robert Wilder de 1945, que a su vez se inspira en el escándalo de la muerte del magnate tabaquero-heredero Zachary Smith Reynolds en 1932, en el que estuvo su esposa implicada, la cantante Libby Hollman, que en aquellos momentos estaba embarazada, y con el mejor amigo del millonario de por medio, el escritor cambió el escenario de carolina del Norte a la petrolera Texas, cambiando además los nombres. El problema del film es que el tiempo lo ha arrugado, ha convertido muchas situaciones en forzadas, apresuradas, como tampoco son de mucha fuerza las interpretaciones de Rock Hudson y Lauren Bacall, demasiado buenos, todo comprensión y cariño, excesivamente dulzones, para compensarlo están Dorothy Malone y Robert Stack, mucho más humanos y defectuosos.

El director moldea un drama sórdido sobre la sociedad materialista, sobre las clases que viven en la opulencia, rodeada de todo y en realidad solos en su vacuidad existencial, en su insatisfacción anímica, en sus inseguridades, se hace una deconstrucción doliente de este microcosmos de las élites, un torpedo al Sueño americano, de cómo los que triunfaron no son capaces de legar a sus hijos sus valores morales, “solo” les dan mucho dinero, viviendo derrochando en medio de lujos, borracheras, lujuria y excentricidades. Nos habla del clásico éxito de un hombre hecho a sí mismo y como este fracasa en educar a sus vástagos, en esto destila un halo de tragedia griega con efluvios shakesperianos, historia de pasiones enfrentadas, de sentimientos reprimidos. Lo hace construyendo a personajes nítidos, diáfanos en su comportamiento, sin ambigüedades, arrancando en un sugestivo tramo, con un coche deportivo amarillo descapotable circulando a gran velocidad en la noche, llegando a una mansión, en esta hay gente que mira inquietada por la ventana, oímos disparos y el tipo del deportivo que llegó y entro borracho, sale tambaleante, cayendo al final al suelo, y ya te tienen enganchado con el misterio de cómo se llegó a esa trágica situación. A partir de entonces el director evoluciona un increscendo dramático sugestivo, en un turbador cuadrado romántico, donde todos están enamorados, el problema es que nadie parece ser correspondido por la persona a la que se ama.

Lo malo es que el paso de los años la ha envejecido, la ha dejado en folletín de tintes a culebrón, siendo preámbulo a telenovelas como Dallas, Dinastia o Falcon Crest. El romance arranca con un reguero de situaciones un tanto a empujones, Mitch ve a Lucy y ya se ha enamorado, Kuyle la ve y otro flechazo, y lo peor es la táctica tan simplona de enamorarla, primero la pasea por medio USA, presumiendo de poderío con su avión privado, y luego ella se siente molesta por la ostentación de la habitación de hotel, él se disculpa y ale, a casarse, muy poco creíble, muy exageradas las emociones, y es que además hay nula química entre Bacall y Stack, pero es que tampoco la hay entre Bacall y Hudson, el guión no trabaja guiño alguno entre ellos, todo muy estridente, sus reacciones a cada problema resultan chirriantes. Los personajes de Mitch y de Lucy me resultan planos de bondadosos que son, tanto que pasan a lo ser unos sosainas, esto termina por derivar en el espectador en distancia y frialdad, no importándote demasiado lo que les pase a los personajes. Se nos quiere inocular una tensión e intensidad que se denota artificiosa y previsible, ello aderezado con una moralina bastante retrógrada y rancia. Baste de ejemplo el modo en que se nos presenta el comportamiento de Marylee, como exponente femenino, una mujer mayor de edad que no podía acostarse con quien quisiera, pudiendo ser detenido por la policía el mancebo que lo osase, donde las féminas son expuestas en dos formas, como ociosas sin más quehacer que ser unas hedonistas o en su defecto unas amas de casa esperando a quedarse preñadas, estridente.

Rock Hudson (8 films con el director Sirk, siendo este el más exitoso), realiza una actuación plana y lineal, de estereotipo del tipo de clase media amigo de un de un caprichoso heredero, sin matices y sin fondo. Lauren Bacall está tan insulsa como Hudson, no se entiende este con Kyle a no ser que sea una cazafortunas, pues el tipo es de lo más arrogante y engreído, pero sin embargo ella intenta aparentar amor por él, y esto no cruje, no se siente, se nota impostado, tanto como la supuesta química con Hudson, te meten un supuesto romance soterrado entre ambos que no se sostiene por lado alguno. Robert Stack si es un personaje más complejo y rico en matices, aunque el actor tiende a pasarse de rosca en muchos momentos. La mejor de la función es una notable Dorothy Malone, una racial y tempestuosa interpretación, rebosante de sensualidad y viscerabilidad, un volcán en perpetua erupción, perturbadora en la escena del baile con la foto, papel por el que ganó el Oscar a actriz secundaria. Robert Keith derrocha carisma, autosuficiencia, y a la vez fragilidad ante su fracaso como padre, estupendo en su rol de patriarca. (sigue en spoiler)

Melodrama, así, en mayúsculas. Puro cine clásico. “Que poco tenia con lo mucho que necesitaba”. Irónica sentencia que describe inversamente la obra que nos reúne. Todo lo contrario, que poco necesitaba con lo mucho que ofrecía.

Un film con un poker de rutilantes estrellas (especialmente Hudson y Bacall), con deslumbrante technicolor, con una efectiva banda sonora, y todo dirigido con las sabias manos del maestro Douglas Sirk. ¿No es atractiva esta oferta?

Por si no fuera bastante, cumpliendo la anterior sátira, la película es mucha más que todas esas apetitosas alhajas, ofreciéndonos un acertado y expositivo análisis de la decadente y asoladora familia americana. Valores caóticos, alcoholismo manifiesto, celos infundados, pasiones sexuales resentidas, frustraciones paternales latentes, …

En resumen, una elegante y visceral pintura de la insatisfacción personal. Quedarás satisfecho con ella.

SOBERBIO MELODRAMA, escrito así con mayúsculas, de cuando el género todavía estaba en manos de grandes artistas capaces de extraer toda la belleza y verdad contenida en lo que podríamos llamar cultura popular y sublimarla por medio de diferentes expresiones artísticas.
Douglas Sirk fue uno de esos grandes genios. Dotado de gran cultura en muchas artes, pintura, poesía, literatura y gran conocedor de los clásicos de la antigüedad, fue un artista al servicio del público que supo dar al espectador Arte al alcance de su sensibilidad.
En el caso de este melodrama cuyo argumento ( que no guion, que es portentoso), si tratamos de resumirlo no despertaría la atracción de nadie, siendo como es un argumento de temática poco verosímil, escabroso y algo ramplón, es fascinante ver como Sirk extrae oro puro de sus entrañas gracias a su elegancia, estilo, sentido del pudor que esquiva hábilmente la fina linea que conduce al ridículo, mientras por medio de las fascinantes imágenes y un magnífico uso del color dramatiza las escenas que permanecen en el recuerdo para siempre.
Pero no se limita a eso. También disecciona en el caso de este film, las relaciones familiares mientras nos habla de la decadencia del dinero, las frustraciones, los complejos, la falta de cariño, la soledad, los celos...Todo un entramado de emociones y sentimientos humanos al tiempo que critica y documenta a una parte de la sociedad americana de los años 50.
Sí señores. Es muy posible que los melodramas, dado el tratamiento que se les da hoy en día, les echen para atrás.
Pero yo les recomiendo que se acerquen a cualquiera de las películas de Douglas Sirk. Y después hablamos sobre cómo debe ser un melodrama.
Quiero mencionar también las grandes interpretaciones de Robert Stack y Dorothy Malone ( ganó el Oscar a la mejor secundaria por este film). Sin menospreciar a los protagonistas, ellos se llevan el gato al agua en esta cinta.

Un reparto de auténtico lujo -Rock Hudson, Lauren Bacall, Robert Stack, Dorothy Malone- para una de las películas no tan conocidas de Sirk, no de las más célebres. Pero es una película perfectamente trazada, con un guión soberbio. Muy bonita, resultona, y con un análisis de los prototipos de personajes profundo pero sin pedantería, sin subrayados, con la sutilidad de las grandes obras del cine.
Me ha gustado mucho Robert Stack, que lleva todo el peso de la película junto con Bacall, imperial y sofisticada. El guión es absolutamente estupendo, de George Zuckerman, sobre una novela de Robert Wilder, que la imagino un éxito comercial.
El dinero da seguridad, pero no compra el amor. Una eterna pugna que aquí, aunque de manera estereotipada, funciona a la perfección.
Pasiones humanas, celos, violencia, pugnas entre hermanos, arrebatos emocionales, alcohol a raudales, desequilibrios, traiciones, suposiciones erróneas, pulsiones sexuales, embarazos de presuntos estériles, sospechosos, pistolas, homicidios... Todo un coctel de emociones que un gran maestro como Sirk lleva a un nivel superior de emocionalidad. Un melodrama racial y aguerrido. En algunos momentos me ha recordado a los 'dramones' de Tennessee Williams, de esos que exprimen las tensiones humanas y las hacen sucias y oscuras, deprimentes pero terriblemente atractivas.
El resultado de esta película es extraordinario. Me ha parecido a la altura de sus mejores cintas. Compleja, sutil, y con una mordiente descarnada, sucia, sexual y animal. Extraordinaria.

Guardaba un gran recuerdo de este film del gran Douglas Sirk, pero visto hoy (2014) reconozco sus valores en todos los aspectos como ya relatan otros usuarios en sus críticas, pero he podido comprobar, según mi criterio, que el paso del tiempo hace ver algunas de estas películas con cierto sabor a irreal, tal vez sea porque el guión, en aquella época se trazaba de otra manera, menos realista diría yo, aunque hay que saber separar los contextos de las épocas que son distintos, y hace desear que las situaciones fueran más creíbles actualmente.
Por otra parte he detectado en el DVD comercializado, varias secuencias con cambios en el doblaje, muy bien hechos por cierto, como siempre en Barcelona, y que corresponden a los cortes de la lamentable censura franquista que hace sentir el ridículo en la postura de entonces de dicha censura, y que queda como un mal recuerdo de una época vivida por los que vimos estas producciones en sus estrenos en España sin enterarnos muchas veces de estos cortes absurdos.