Ambientada en los años cuarenta, cuando acaba de terminar la guerra civil y mientras unos pasan hambre, otros se enriquecen en el mercado negro. En un vagón de tercera clase abarrotado y destartalado del tren expreso de Sevilla a Madrid, la hambrienta corista Paca (Concha Velasco) y el asustado maquis Luís (José María Flotats) se conocen. En el duro Madrid de principios de los años cuarenta, entre la pobreza y las cartillas de racionamiento, Paca lo acoge en la pensión en la que vive con su padre enfermo (José Orjas) y se enamoran. Mientras tanto, él busca los papeles necesarios para huir a Francia y ella encuentra trabajo en la compañía de la 'Revista Musical' de Celia Gámez, que interpreta Yola en el Teatro Alcázar. Más tarde, encuentra trabajo en la Revista 'Cinco Minutos Más o Menos' del Teatro Martín, gracias a la influencia del adinerado 'estraperlista' Julio (Fernando Fernán Gómez), casado y con hijos, que quiere convertirla en su amante. La relación de Paca con Julio, un magnate sin remordimientos, le ofrece apoyo económico, pero Luis le da la ternura y el amor que no tiene con Julio.

Tras el éxito de ¨Tormento¨ (1974), basada en la novela homónima de Benito Pérez Galdós, que transcurre en el Madrid de finales del siglo XIX, y antes del fracaso de ¨La Corea¨ (1976), el director Olea realiza para el productor José Frade la segunda parte de la trilogía madrileña. Basada en un guion de Rafael Azcona y el propio Pedro Olea, proporcionando ambos una fructífera colaboración, incluyendo un cierto abanico de recursos de producción, lo cual les permiten hacer una buena reconstrucción del sórdido Madrid de los años cuarenta. Sin embargo, debido a que tiene que lidiar con los últimos compases de la censura de la dictadura franquista, Olea no consigue del todo que los amores trágicos entre la corista, el maquis y el estraperlista tengan la fuerza suficiente para que el desarrollo dramático sea suficientemente lógico. Entre la tragedia y el hambre, hay una atractiva selección de canciones de la época, entre las que destacan: ¨Tatuaje, No te mires en el río, Mírame, Perfidia, Mi sombrero, Eugenia de Montijo y Tiroliro¨.

Siendo bien rodada, con ambientaciones adecuadas y un nutrido y notorio star-system español. Así Olea vuelve a contar con Concha Velasco como protagonista, con la que ya había trabajado en ¨Tormento¨, realizando una gran interpretación como la corista desesperada y hambrienta en busca del amor verdadero y de cuidar a su afligido padre. Es el primer y mejor papel de Cocha Velasco en años y ya demuestra su buen hacer y experiencia en el drama, pues llevaba trabajando desde los años cincuenta, aunque predominantemente en comedias. Mientras tanto, Fernando Fernán Gómez está genial como siempre en uno de los papeles más perversos de la historia del cine español. Y el actor de teatro José María Flotats interpreta adecuadamente a un joven indocumentado al que Paca le permite pasar la noche en la habitación en la que vive con su padre enfermo. El reparto de apoyo es francamente excelente, abundando algunas caras conocidas ó bien familiares, tales como: José Orjas quién borda su rol de un bondadoso padre en sus últimas, José Franco, José Calvo, Pilar López Ferrer, Amparo Valle, Víctor Israel, Goyo Lebrero, Fernando Sánchez Polack, Mara Goyanes, José Riesgo, Ángel Menéndez, el eterno secundario Luis Ciges, entre otros.

Contiene una fotografía colorista y evocadora, aunque algo oscura, del cámara Fernando Arribas, mostrando espléndidamente exteriores del Madrid castizo, incluyendo monumentos antiguos y edificios clásicos de los Austrias. Muy buena y apropiada dirección de producción y decorados de Antonio Cortés y José Ramón Molina. Atmosférica aunque triste banda sonora de Carmelo Bernaola. Este acuciante drama fue dirigido profesionalmente por Pedro Olea. Esta resulta ser una de las mejores colaboraciones entre el importante productor José Frade y Olea, ambos crean una trilogía ambientada en Madrid, formada por ¨La Corea¨ (1976), ¨Tormento¨ (1974) ¨y esta ¨Pim, Pam, Pum.. Fuego¡ (1975) que resulta ser la mejor de la trilogía. Esta es la segunda entrada de Pedro Olea sobre Madrid, en este caso el Madrid hambriento de los años de posguerra, de hecho esta es la primera película de ficción española que fue capaz de mostrar una mirada crítica al período de posguerra. Olea es un buen artesano que ha dirigido decentes films, tales como: ¨Tiempo De Tormenta¨, ¨El Día Que Nací Yo¨, ¨El Maestro Esgrima¨, ¨El Bosque Del Lobo¨, ¨Aquelarre¨, ¨Días De Viejo Color¨, y varias otras. Calificación: 6.5/10, un film aceptable que está rondando al notable. Vale la pena verlo .

Irregular drama sobre las miserias de una magnífica Conchita Velasco (dándolo todo para convertirse en Concha Velasco) deambulando por las dos Españas, representadas a través de sus dos "amores" masculinos: Fernando Fernán Gómez (la de los ganadores) y Josep Maria Flotats (la de los perdedores).

Muy buena película de Pedro Olea, con un guión muy bien desarrollado y unas interpretaciones excelentes del gran Fernán Gómez (pocas veces defrauda), Concha Velasco (en un papel plenamente dramático) y José María Flotats (en una de sus contadas incursiones en el cine, es un áctor puro de teatro y televisión). Muy solventes los tres.

Historia ambientada en la España de la posguerra, con un trío amoroso entre un estraperlista, una corista y un maquis, con final trágico. Engancha.

Muy interesante, hay que verla.

Mierda de política (de vida). Éramos pocos y parió la abuela.
El tirolino. California.
Las cosas del querer + ¡Ay, Carmela! + Belle Époque + Amantes + La trinchera infinita + Los girasoles ciegos + Silencio roto.
De estructura clásica, muy sobada y tan cerrada, ese trío por antonomasia, de deriva trágica tópica y de realismo sucio o sórdido llena, esta película bonita, valga la paradoja, destaca, especialmente, por la portentosa Concha (de hecho, ella siempre era demasiado, excesiva, como que siempre ponía más de lo que debía, la carne en el asador que se quema, le daba igual ocho que ochenta, una obra maestra, tan pocas, me sobran los dedos y la mano y las yemas, o una puta mierda, mucho más habitual desgraciadamente, ¿casi que la inmensa mayoría?, ella siempre se dejaba la piel a tiras, el lado bestia de la vida, era increíblemente expresiva, inteligente, sensible, un animal interpretativo tan salvaje como pocos que exageraba, echaba humo por la boca, se pasaba, era demasiado generosa o buena, aunque no quisiera, que derrochaba, despilfarraba vida aunque tuviera que interpretar a un muerto o muerta, no medía, se le iba, aunque no lo/la merecieran, el producto, la industria, el contexto, el público, la época, sus compañeros, un escándalo, una maravilla, una hipérbole, una barbaridad, una locura), por el colosal Fernando, imposible hacer o encarnar mejor un tipo tan rastrero, y no tanto por el frío soso guapo hierático Flotats (que no sé por qué me recuerda a Rafael Argullol, qué cosas, ¿asociaciones de ideas o afinidades electivas?, veleidosas, bizarras, verbeneras, baciyelmas, caprichosas, vuelapluma, berberiscas) que no logra insuflar vida a un personaje sin desarrollar, puro nominalismo, utillaje narrativo, pasmarote, pingajo, armario ropero, muy pobre en comparación con los otros dos y hasta con el del gran Orjas.
La película, como decíamos, está la mar de bien, pero yo le encuentro algunas pegas o, más bien, le echo a faltar algunas cualidades o características necesarias en este caso, a saber, un mayor aire, amplitud, de miras u horizontes, o de humor, que no fuese o fuera tan reacia u opresiva, escueta y previsible, tan conducida hacia un final esperado (aunque no tanto), que no se ciñera o atara tan rápidamente al esquema prefijado o previsto, que se dejara llevar un poco más a ver qué pasa o qué hay, que tuviera más meandros o recovecos, que no fuera tan transparente o tan teatral y sí, mejor, más cinematográfica, con más personajes o algo diferente o nuevo, abrir las ventanas y que entre aire fresco, no tanto determinismo implacable agónico, Tormento, acababa en tren, aquí empieza en tren y él termina en estación, de tren, todo lo mismo, a cal y canto, Ana Karenina en Iberia, o que se permitieran más libertades creativas o que se relajaran o perdieran un tanto, más bajadas y subidas, montaña rusa, alternancias o contrastes o alternativas, que no fuera tan intensa o dramática o desmedida sifilítica, pero también hay que reconocerle su oficio, su bien llevar y traer o hacer y ese costumbrismo tan Azconiano sobre todo al principio, cuando el drama amoroso fatal todavía no se ha enseñoreado completamente de la trama, cuando todavía hay, o se dejan escapar, algún posible chascarrillo o algún pequeño pecado veneno venial cotidiano anodino doméstico anecdótico, cuando todo no es tan significativo definitivo, no es tan asfixiante o agobiante espantoso terrible.
Viejo-joven-azul-rojo-rico-pobre-bueno-malo-idealista-prgmático-cinico y en medio ella-casi-pura y detrás el padre-pobre-tullido-convidado de piedra, la cuadratura del círculo, triángulo rectángulo.
También recuerda al cine de Fernando, a El viaje a ninguna parte, con esa habitaciones o cuchitriles compartidos, esa miseria moral y física, ese hambre atrasada, el teatro, el acabose, la España de la posguerra, todo ese ambiente tan poco metafísico o elevado, tan a ras de tierra o suelo, tan primario o superviviente primitivo, tan material, tan nuestro y certero, lo que no gusta a los que prefieren ponerse solemnes e hincharse como pavos reales y apuntarse un tanto, una muesca más en su revólver, o ser o creerse americanos, os recibimos con alegría, o tan del norte europeos, también del centro y del este, rusos, austriacos, daneses, trascendentes, suecos, vikingos, suizos, Un franco, catorce pesetas, el anhelo de lo sublime o extranjero, de lo otro, del otro, el desprecio de lo propio, el deseo de escapar de ti, de sentirte mejor, de tomarte vacaciones de tu ser o existir, de tu realidad real, los existencialistas o torturados y tortuosos con el grito de Munch siempre tan metido a dentro o con él a cuestas, iluminados e hirsutos, los citadores de grandes autores, curas, vendedores de motos y crecepelo, publicistas, de pelo en pecho, los tan listos o listillos, los que sobrevuelan y viven del aire al sol que más calienta, pasamanos, parnasianos, sepulcros blanqueados, las formas puras o vacías, los físicos cuánticos con dolor de hígado, los de los mariscos, las cocochas y los centollos, gorrones, fashion víctim, pescados fríos, los exquisitos comedores de cadáveres, los arribistas, sibaritas y a la violeta eruditos, los tristes tigeres y malfollados, los tritontines o tontos en cualquier idioma imaginable o posible, los estirados y repelentes niños Vicente, los advenedizos y latosos o cabestros, los soplapollas y de Hamelín flautistas fantasmas fantasmagoría fantasmada estandartes o blasones portan.
(Spoiler aquí por falta de espacio ahí abajo)
No me gusta la conversación con el padre, el mundo al revés, cuando ella le cuenta(me) todo, concretamente que este le diga o pida que no enmierde también al otro pazguato o inútil, ¡¿cómo?!, si gracias a ella estáis los dos vivitos y coleando viviendo del cuento, cama, techo, comida y amor, qué más quieres, Baldomero, cagón, si tendríais que besar ambos dos el suelo que ella pisa, darle las gracias noche y día, mastuerzo (ahí está o se ve trasluce el tono, machacón, tremendista, de la obra,

Con algún que otro salto, consigue ser una película coherente para esa época.
Tuvo que salvar la censura franquista que no dejó que el protagonista fuese un dirigente franquista. Más sugerente el papel de Fernán-Gómez haciendo de extraperlista pero que es traslucido como personaje del régimen.
Buena interpretación de los protagonistas.