La democracia cambia, en apariencia, el tablero, pero no sus reglas, con el chantaje alimentándose de los estigmas y la demonización de un colectivo latiendo en el corazón apenas transformado de un país en aras del tránsito democrático apenas materializado, o no tanto como para que la orientación sexual de una figura pública deje de ser el arma arrojadiza de extorsión utilizada por el fascismo precisamente porque la normalización ni está ni se la espera, y es aún un tabú para asumir responsabilidades y cargos para el candidato a la secretaría general del Partido Comunista (José Sacristán).
La suerte quiso que, gracias a ésta, su primera colaboración con Eloy de la Iglesia, en cosa de tres años Jose Sacristán completase una particular y sucesiva trilogía de relatos visibilizadores LGTB hilada a través de un vodevil de enredos -que en absoluto homófobo, al contrario- para Mariano Ozores ('Ellas las prefieren locas'), un melodrama dirigido por Pedro Olea ('Un hombre llamado Flor de Otoño') y este, en principio, thriller político cincelado en trazos intimistas, aunando situaciones de escarceo clandestino a oscuras en salas de cine, baños más sucios que el sobaco de un deshollinador y tapaderas por el que dirán en una relación consentida a ojos de terceros para escurrir el bulto, revirtiendo en una relación sentimental, y sobre todo de amistad, que aporta complicidad y confidencias de almohada en María Luisa San José.
Ángel Pardo vuelve a desplegar para de la Iglesia un quinquismo sugerente, tentando a Sacristán -luego le toma el relevo José Luis Alonso-, y Juan Antonio Bardem actúa brevemente como compañero locuaz del partido interpretándose a sí mismo. Lo cierto es que Sacristán y San José mantienen los mejores diálogos en la filmografía de Iglesia hasta la fecha a pesar de la deriva a tres que recordará a 'Los placeres ocultos', aunque con Sacristán en una posición del triángulo diferente a la que ocupaba Simón Andreu en aquella.
Quiere ser tanto un oscuro cuento de chantajes y corruptelas políticas y policiales como un memorandum de las contradicciones éticas y morales de una democracia todavía balbuceante. Y como cabe presagiar, de la Iglesia aprueba holgadamente en ambos cometidos, adornándolo de pertinentes gotas nouvellevaghianas en el montaje a fin de ponernos al día en lo que concierne a contar de forma comprimida e intercalada en la narración, jugosos pormenores íntimos y segmentos de autojuicio del propio protagonista.
Un retrato crudo y sin paños calientes de la moral de doble rasero, la de andar por casa del españolito medio y la del ecosistema político, ambas propensas a legitimar las puñaladas por la espalda.
Agustin González es aterrador, por cierto. Y sin necesidad de gritar en ningún momento.

El Diputado es un film que recoge los elementos habituales de su director Eloy de la Iglesia.

El universo del director está poblado de personajes que transpiran una libertad radical. El contexto político del postfranquismo, otorgan un increíble valor sociológico a los films de De la Iglesia, donde se retratan los claroscuros de una supuesta transición democrática, donde las cloacas del Estado castigaban a todo aquel que se rebelaba contra el Régimen.

Sexualmente y políticamente, los films del director son valientes y poseen una inteligente lucidez al retratar la transición estafa que perseguía a comunistas y homosexuales. Con un estilo tosco pero honesto, el Diputado, como mucho de sus otros films de la época es un film de gran interés más allá de sus valores cinematográficos.

Al ver la película, tenía la impresión de que el posicionamiento comunista del personaje de Sacristán se debe en gran parte a que le permitía disfrutar de sus impulsos sexuales con libertad. Ser político le reportaba una cómoda coartada en muchos aspectos: tener solvencia económica asegurada, la de sentirse integrado en un colectivo, lo cual da sentido a la existencia; al dirigir pensamientos y energías a un objetivo determinado, así como encontrarse en una posición favorable, la de líder y referente, desde la que poder aplicar e inclucar a los demás los ideales que para él eran convenientes.

Debo decir que exactamente así es como concibo la política en general, idealistas como tal en ese mundo hay pocos y si alguno llega demasiado alto, es fagocitado/apartado/adiestrado/corrompido en poco tiempo por la corrupción que reside en la mayoría. Y Sacristán no me parece muy honesto por lo que digo arriba...

Llegada la democracia había que hacer una película que tocara los temas de la política, la homosexualidad y el matrimonio, nótese bien que no he dicho la familia, eso sería demasiado. ¿Y quien mejor que Eloy de la Iglesia para arriesgarse en ello? Lo de arriesgarse es un decir, porque, como siempre, Eloy de la Iglesia amaga pero no pega. Todo lo deja en medias tintas, y si sacar en pantalla el sexo de algún joven se considera el no va más, pues eso, no va más. Después, la producción está rodeada de una serie de nombres de personajes que tienen el sello de demócratas, más bien diría yo de socialistas: Victor Manuel, Ana Belén, etc; y si se incluyen planos de las sesiones de las Cortes en las que salen sentados en sus escaños muchos de los que hicieron la democracia, incluido Fraga, pues tenemos unos puntos a favor seguros desde los progretas. Hay una justificación de la defensa de los etarras en tiempos de la dictadura que hoy no se sostiene de ninguna manera, pero era la forma de verlo por entonces. La música de lo más recurrente, Vivaldi. Y la interpretación solo es válida la de José Sacristán y justita. Con todo vale la pena verla, situándose en la perspectiva de aquellos años en que empezamos a vivir la democracia.

Una película muy de la época, que no se comprende fuera de este país y de esa época. Una trama clásica, chantajes, extorsiones, política y democracia. Interesante, y muy comprometida.
A medida que pasa el metraje la cinta va virando desde la problemática política hacia el tema de la homosexualidad, que es el motor de la cinta, el tema auténticamente tratado. Las pasiones humanas están bien tratadas, tensiones entre dos polos: la responsabilidad pública y personal, y el vértigo del deseo y de la explosión sexual. La razón y la imposibilidad de desasirse del engaño al que le someten bajo chantaje.
No es una película buena, pero como documento y testimonio es una joya. Técnicamente está muy bien rodada, la copia se ve perfectamente y se oye igualmente bien. Alterna fotogramas de documentales de la época, conformando un cuadro más que interesante.
Magnífico José Sacristán, interesante y sórdido Agustín González.