Me sorprende la originalidad y valentía que el director ofrece en esta película-documento-diario-de 90 minutos en la que no hay más soporte que las imágenes que el propio director grava y pone voz con la narración de su diario personal.
El interés se mantiene intacto hasta el final. Pero lo que más admiro en este documento es la respuesta decidida y valiente que el director adopta ante una situación situación personal muy adversa y sin recursos para seguir su carrera. El autor pone una vez más en práctica su original visión del cine para poder construir un documento valioso con un gasto mínimo y con gran derroche de imaginación.
Creo que este tipo de cine debe ser promocionado. La recomiendo

Una persona cuya vida está en un momento de crisis absoluta, coge una cámara doméstica, parte de viaje y trata de hacer una película en primera persona, un diario. En el camino encuentra una deslumbrante colección de hallazgos cinematográficos. Se enfrenta a la realidad, a sí mismo y al desamor con una camarita digital, un cuaderno y un portátil. Nos lleva con él y le seguimos en una serie de giros sorprendentes, que nos hacen olvidar que estamos viendo una película conducida por una voz en off. Finalmente llega a un lugar donde parece encontrar algo de luz o, al menos, algo de calma para seguir con su vida. Tiempos distintos, películas distintas, sí: ojalá MAPA llegue a cuanto más público, mejor.

...Y no se limita a eso. "Mapa" es un canto a la incertidumbre, el juego, la pasión, la soledad, la belleza y el desamor de la vida, si es que podemos enumerar todo a lo que elude este joven director en su primera película.
Y es que Elias León Siminiani, con maestría, consigue plasmar en 80 minutos todo un cúmulo de sensaciones vividas en tres años. Pero el punto fuerte de la película es, en mi opinión, que no se limita a eso, sino que lo hace de forma bella, poética: no olvida la forma, siendo el contenido algo que podría no interesarnos (ya que trata la vida, el desamor de un hombre corriente) pero en cambio sí que lo hace, pasando así película como un soplo.
Insisto: un soplo, sin duda, de aire fresco. Esto, no obstante, no me sorprende, ya que estoy acostumbrada a la maestría y la innovación propias de León Siminiani, que siempre arriesga ofreciéndonos productos que se alejan de aquello a lo que estamos acostumbrados.
Y es que, como él mismo dijo en el coloquio de Sevilla, en el tiempo en el que vivimos vale la pena (¡y es necesario!) arriesgar.

Recomiendo, en definitiva, esta película a todo el mundo que ame el buen cine y la poesía.

A veces una película te deja plantado en la butaca cuando menos te lo esperas.
Como la vida misma, Mapa da vueltas y giros varios en torno a sensaciones semejantes, y juega con ellas. Lo mismo te hace reír, que te cuestiona e impele a ser crítico. Lo mismo te introduce en un momento de tedio vital, que te lanza a correr escaleras abajo por las calles de una gran ciudad.... y entonces, súbitamente, te detiene. No hay solución de continuidad, como en la vida misma, ni podemos escapar del continuo fluir de lo mismo, también como en la misma vida. Y es así como León Siminiani realiza un ejercicio de "mismidad" en el que cabemos todos. Una gran apuesta que se atreve a proponer un soliloquio dialogado a la vista del espectador y con el espectador. Al final, creo, sí, de alguna manera lo consigue, la "pérdida del control". Y entonces se abren nuevas puertas, en la pantalla y en el cine: retazos de vida, crítica, inteligencia, miradas, vacío, desolación, sonrisas, miseria, música, esperanza y, en definitiva, Arte.
Indispensable.

Si fuera habitual el formato de diario cinematográfico cámara en mano quizás la valoración de la película sería diferente, pero a estas alturas y cuando parece todas las formas posibles de contar una historia parecen globalizadas y mimetizadas por una única forma posible de hacerlo, se agradecen los intentos por contar otras historias, desde otras perspectivas y otros formatos y sobre todo dentro del panorama español. Tampoco es que León haya inventado la imprenta, pero se agredece la propuesta.

Esta película más allá de soportes, formatos y lenguajes cinematográficos, me parece interesante porque la considero honesta. Honestidad en primer lugar por renunciar a dejarse llevar en esa búsqueda por las condiciones sociales de la India o por el movimiento 15 M y hacer un retrato que tenga que ver más con lo que algunos que llaman el cine de "compromiso" o cine de sinpermiso. Porque como dice el autor, quién soy yo de hablar del hambre y de la miseria de la India o de la situaicón de crisis que muchas personas están pasando en nuestro país. Leon Simiani, al igual que Umbral, a venido a hablar de su libro y no a disfrazarlo de otra cosa, de su busqueda personal, de sus nostalgias y anhelos.

También hay cierta honestidad al reirse un poco de sí mismo cuando saca a su otro interpelador Yo. Si bien es cierto que este es el aspecto que más me disgusta de la película. Tengo la imprensión, que más allá de los intencionalismos y las honestidades hay verborrea incombistible y explicativa que por momentos agota y axfisia a las imágenes. Hay planos de la película que tienen mucha fuerza y que hablan por sí solos sin necesidad de palabra, música ni cualquier otro adorno. Es como si tanta retórica explicativa no creyera ni se fiara en absoluto de las imágenes y tuviera que estar permenentemente justificándolas y validándolas.

Aun así me sigue pareciendo un soplo de aire fresco en un panorama cinematográfico muy viciado.