Río Rojo

Memorable!, con unos personajes que me recuerdan a la gran jornada del 1930, no perdona nada, te embiste desde un inicio dentro de uno de los dramas más recordados del género, Río Sangre es la desventura de los sufridos emigrantes americanos, cicatrizados por la fuerza de la costumbre, de lágrimas secas, Coleen Gray sale un minuto, pero un minuto eterno, y con un final que intuía permutado, que no compagina con su personaje original "Saturday Evening Post de Chase", donde Valance dispara a Dunson y lo mata, Matt recupera su cuerpo al rancho. En la versión que nos presenta Hawks, olvidamos la relación paternal conflictiva presente, por un lado adiestrando en desconfiar, a defenderse y al mismo tiempo ofensiva, al cual no respeta por "blando" confesando necesitar otro heredero. Thomas Dunson es un personaje sin corazón desde la muerte de Tess Millay, que ha aprendido a pisar fuerte, cuya buena fortuna le ha costado tumbas, a quedarse con ganado ajeno por $2 para venderlo en $20 y hacer justicia con mano propia, en fin un reverendo hijo innombrable.

En 1853 el ganado de Texas estaba siendo conducido a Missouri, tras la guerra civil 1861-1865, el ganado paso de costar $4 en Texas a los $40 en Albine Arkansa, se estableció el primer Chisholm Trail, un crucero maratónico de 3 meses por territorio Indio de Oklahoma, que los jefes intentaban cobrar peaje de 10 centavos por cabeza, sendero no solo para hombres, lo fue también para Margaret Borland en 1873.

Dirigida por el talentoso Howard Hawks, secundado por otro director Arthur Rosson y escrito por Boren Chase. Estrellas Joanne Dru como Tess Millay, John Ireland como Cherry Valance, John Wayne como Thomas Dunson, Montgomery Clift como Matthew "Matt" Garth, Walter Brennan como Nadine Groot, que repite plato por "The Texans 1938", digerido en Colores en la versión de 133mn de Christian Nyby.

Remake disponible Red River 1988.

Otra de las obras imprescindibles de Howard Hawks, significada por una de las mejores interpretaciones de John Wayne, quien encarna a un hombre honesto pero caprichoso y despótico, que se ha labrado una existencia feliz a pesar de vivir con el lastre de un pasado sentimental poco afortunado.

Con el apoyo de un espléndido guión de Borden Chase y Charles Schnee adaptando un relato del primero, Hawks enfrenta en un penetrante estudio psicológico al personaje de Wayne con su hijo adoptivo (magnífico Montgomery Clift en su debut cinematográfico), un joven rebelde que adopta posturas contrarias a las de su padre, suscitando en su interacción un conjunto de emociones planteadas de forma dolorosa para ambos.

El tratamiento dado a las sensibilidades enfrentadas en un progreso magistral de personajes, la madurez en el desarrollo de las relaciones descritas, así como el ejemplar balance narrativo y el abrumador sentido visual de la odisea aventurera de los protagonistas, son elementos que ya justifican por si solos la consideración casi unánime que se tiene sobre Hawks como uno de los más grandes directores que ha dado Hollywood en toda su historia.

Todo va sobre ruedas, con un hombre cuyo sueño se devalúa y decide patearse lo que haga falta con tal de revalorizarlo y que se embarca en un viaje titánico. Y por el camino sus ansias y ambiciones convierten su autoridad en despotismo, en obsesión homicida; lo pervierten y lo convierten en un monstruo y en un hijodeputa odioso, entre latigazos, estampidas y funerales con un magnífico y amenazante paraje de fondo. Se insinúan futuros duelos que jamás se materializarán.

Pero claro, desde ese momento culminante en el que sus labios sentencian a su hijastro, el conjunto cae en picado. Y en cuanto el personaje femenino (una mujer fuerte y digna...que no duda en arrastrarse desesperadamente por Matt a los 20 minutos de conocerle) aparece en escena todo se va directamente a la mierda. Los indios también asoman el gepeto 5 minutos para volver a recordar que eran ellos, y no los rostros pálidos, los malos del Oeste.
De esta forma, con un reguero de cadáveres a nuestras espaldas, descendemos en espiral hacia uno de los desenlaces-finales más sonrojantes que jamás se hayan ideado.

Qué pena, con lo bien que iba el asunto. Qué pena de final. Menuda puta mierda de final. Si Kevin Costner llega a rodar algo así lo habrían colgado de las pelotas y tendría una nota media de 4,5 como mucho.

Estimado Domiciano,

Obra maestra que se disfruta plano a plano, frase a frase y segundo a segundo. Cine del bueno en el que no le sobra ni un fotograma durante todo el transcurso del metraje. Solo hay un enorme "pero", así que, nada, lo vemos en el spoiler...

Se puede hablar de sobrevaloración cuando de 44 valoraciones solamente hay 3 que dan menos de 5 estrellas a esta película...? Mas bien diría podríamos hablar de 3 infravaloraciones.
En todo caso, la película me parece un prodigio en narrativa e imágenes. Una película en la que se trata simplemente de contar una historia, y no de sacar a la luz las neuras o los complejos del director que solo importan a quienes tambien las puedan sufrir.