Ciudadano Kane

Un joven de 24 años llamado Orson Welles, con gran éxito en el mundo del teatro y la radio, carga con el peso de la muchas veces considerada mejor película de la Historia, dirigiendo y protagonizando Ciudadano Kane.

Atrevida y provocadora política y socialmente, tanto para su época como para la actual, ya que el personaje de Kane está basado directamente en William Randolph Hearst, dueño del mayor monopolio periodístico de EEUU e inventor de la prensa amarilla: su ansia por vender periódicos era tal que provocó en gran medida la Guerra de Cuba de 1898, su campaña mediática logró convencer a los estadounidenses de la culpabilidad española en el hundimiento del Maine. Al día siguiente de la explosión del Maine los periódicos de Hearst señalaron a España como enemigo sin investigación previa, sólo por sensacionalismo, demostrando que la prensa podía ser el cuarto poder. Gracias a su influencia muchas grandes salas de cine se negaron a emitir Ciudadano Kane.

La película comienza con la muerte de Kane en su monumental palacio. En el instante antes de morir pronuncia una enigmática palabra: Rosebud. Durante la semana siguiente un grupo de reporteros prepara un documental sobre la vida de Kane y, para llegar más allá, se proponen descubrir el significado de Rosebud, pues lo consideran el anhelo más íntimo de un hombre tan poderoso. Para su investigación se entrevista a la gente más cercana al magnate de la prensa, sirviéndose de flashbacks para contar pequeños episodios desfragmentados de sus 75 años de vida. Welles interpreta a Kane desde su juventud hasta su muerte, con un maquillaje que hace creíble el paso del tiempo.

Los diálogos son notables y la última escena, todo lo que Rosebud simboliza, da para escribir páginas y páginas sobre existencialismo, esencia de la felicidad, nostalgia, sencillez VS ambición y aterradora conciencia oculta tras el éxito.

Al ser novato, y gracias a la inusual libertad de creación que le ofreció la RKO, Welles quiso experimentar todos los recursos posibles para rodar una película. Lo consiguió, hasta el punto de que su dirección se convirtió en un gran legado para el estudio de realización cinematográfica. Las claves de su vanguardia formal, prodigio de técnica y narrativa, son:

* Uso del documental dentro de la misma película, rayando y decolorando esa parte del metraje para darle aspecto antiguo.

* Se dice que Welles es el creador del flashback en el cine.

(sigue en spoiler, no cuento nada)

En mi opinión, hay dos películas que considero "blanco y negro", "Casablanca" representa al blanco, mientras que "Ciudadano Kane" representa el negro, y ahora voy a concentrarme en el negro.

Al principio tenía miedo de ver "Ciudadano Kane", tenía miedo de ser demasiado poco purista para poder apreciarla, sin embargo me quité todo el temor de encima, cerré los ojos y la puse. Que sorpresa me llevé. Yo esperaba encontrarme algo que fuera de calidad, sin embargo aburrido para un chiquillo de 15 años enamorado del cine, pero viendo la película recobré mi fe en el séptimo arte y me concedió no que solamente no bostezara, no, mucho más que eso, le permitió a un chiquillo de 15 años ser feliz por haber podido apreciar la belleza de "Ciudadano Kane". Se hace obvio que no la he podido apreciar al cien por cien, sin embargo me atrevo a decir que sí lo hice al ochenta por ciento. Al menos he podido comprender el por qué es reconocida como la mejor película de la historia del cine. Su fotografía, tan oscura, tan natural, tan realista, realmente me apasiona, aquí está una de las razones por las cuales la considero "El negro", por su fotografía, prácticamente hecha a base de negro y gris oscuro únicamente. Otro elemento clave, sin duda, y el que más me gustó, el guión, ingenioso, atrapante, atrevido e incluso divertido en alguna ocasión. Una gran película con un final que nadie podrá resistir que le inunde la belleza del fenómeno que es vivir.

Rosebud.

Esa sería la frase que podría describir esta gran obra maestra del cine. Porque la verdadera historia es que Charles Foster Kane, tenía lo que quería, ¿por qué? Porque podía. Todo lo que pudiese alcanzar a desear o tener, lo cogía y luego, lo destruía.

Jugamos con dos imágenes de una misma persona. La que él intenta vender como ciudadano ejemplar comprometido con la lucha social y amante de sus amigos y familia... Y luego la real, la de una persona que poseía a las personas a la fuerza. No quería amigos, ni mujeres que le amasen, sino estatuas. Estatuas de arte que decorasen su vacía vida. Vacío que intentaba llenar costase lo que costase a base de bienes materiales o personas a su alrededor.

Todo EE.UU. tenía la imagen de ese maravilloso ciudadano Kane que había construido un palacio; Xanadú, y había construido un teatro para su adorada mujer, la cantante de opera que realmente ni es cantante ni canta opera. Pero Kane era un hombre de convicciones. ¿Quiero un palacio? Lo construyo. ¿Quiero hacerme muchimillonario teniendo un periodicucho de pacotilla? Compro a todos los grandes editores de la competencia, creo las noticias y voile. ¿Quiero entrar en política? Me caso con la sobrina del presidente y vendo la imagen de un ciudadano ejemplar. ¿Quiero una mujer que sea cantante de opera? Pues cojo a mi amante y le enseño a cantar. Y así con todo.

¿Pero realmente por más y más que poseía qué es lo que finalmente el hombre se lleva a la tumba? Rosebud... Recordando realmente que el único momento de su vida en el que fue feliz era de niño, con un estúpido y simple trineo.

Orson Welles consigue lo que casi nadie ha podido hacer: ser recordado como uno de los mejores directores de la historia nada mas haber filmado Ciudadano Kane.

En esta película sobran los elogios para Welles, quien dirigió, actuó y, por supuesto, trabajo en el guion. En primer lugar, vemos como Charles Foster Kane muere en su casa de Xanadu, antes nombrando la palabra "Rosebud". A lo largo de la película, vemos como un grupo de periodistas intenta buscar un significado a dicha palabra, desconocida por prácticamente todo ser humano con relación a Charles Kane.

En el sentido cinematográfico de la palabra, nos encontramos con un espectáculo jamas visto en la época. Welles patenta un montón de técnicas cinematográficas nunca vistas antes; entre ellas "La profundidad de campo" y "El contrapicado". Welles plantea un argumento que nos hace enganchar a la película, y nos lo muestra de tal manera que podríamos estar delante de "La mejor película de la historia del cine".

Debo ser el tipo que menos entiende de cine del mundo, y juro que me he dispuesto a verla con todas las ganas del mundo, sobre todo después de escuchar durante años las magníficas críticas que se hacían sobre esta película.

Pues bien, sinceramente me ha parecido un autentico "bodrio", no entiendo cual es su argumento, hacia donde va, no tiene el más mínimo interés es aburrida y ademas es hasta fea de ver.

No me atrevo a suspenderla porque seguramente no entiendo absolutamente nada de cine, pero prometo solemnemente que la he terminado de ver para acordarme el resto de mi vida de lo mala que es y así no volver a perder el tiempo con ella jamás.