1972 es el gran año dorado de la historia del cine. En él se estrenó “El Padrino” de Francis Ford Coppola y el mejor musical jamás concebido por el ser humano para el Séptimo Arte: “Cabaret” de Bob Fosse.

La mejor película musical de la historia (a mí no me cabe la menor duda de tal afirmación, que sostengo allá donde fuere menester) se alzó con 8 Oscars de los 10 a los que estaba nominada. Sólo se le escapó el del Mejor Película, que fue para el Coppola de “El Padrino”. Menuda edición, la mejor jamás vista.

¿Por qué “Cabaret” es el mejor musical de la historia del cine? Sencillamente porque lo tiene todo, absolutamente todo, y por ello alcanza la perfección insuperable. Pero, muy especialmente para mí, porque parte de una premisa incontestable: un musical no tiene por qué transmitir felicidad sino todo lo contrario, puede ser una ácida crítica social contra el nazismo, contra las cortapisas a la libertad de expresión, contra la homofobia, a favor del aborto, de las relaciones triangulares, contra el egoísmo de la clase alta y el sometimiento del proletariado… y todo ello sin final feliz y sonrisas por doquier. Quizás por todo ello, hoy más necesaria que nunca.

Y su segunda premisa me entusiasma aún más que la primera: porque un musical tiene que transmitir verosimilitud. La gente no canta ni baila en mitad de la calle. Por eso en la obra maestra de Bob Fosse los números musicales (todos ellos magistrales, perfectos, maravillosos, únicos, insuperables, incontestables, pegadizos de por vida) se desarrollan en el escenario del Cabaret del Berlín 1931 que da título a la cinta, jamás durante el desarrollo de la trama.

Bajo esos dos pilares que lo hacen perfecto, Bob Fosse desarrolla su doble virtuosismo: en la forma de colocar la cámara y componer el encuadre y, sobre todo, en el montaje, rompedor, moderno, rupturista hasta los límites de la experimentación, especialmente en los números musicales, cuando se hace expresionista y expresivo como ningún otro.

Para contar la historia de un Cabaret libre y progresista, abanderado de la libertad de expresión frente al fascismo, tocado de muerte por el auge del nazismo en el Berlín de 1931, Bob Fosse cuenta, sencillamente, con las dos mejores interpretaciones que el cine haya dado para un musical en toda su historia: la de Liza Minelli y, sobre todo, la del perturbador Joel Grey.

Y con unos números musicales que son inalcanzables para cualquier otro ser humano que no sea John Kander en la composición y Bob Fosse en la coreografía. Es imposible impulsar más alto el listón tras “Cabaret”, lo más de lo más.

“Cabaret”, de Bob Fosse, está considerada por muchos como una película mítica, y entiendo los motivos. Personalmente, tras visionarla, me parece una cinta interesante, memorable en algunos aspectos, aunque también un poco irregular en su conjunto, principalmente debido a un desarrollo argumental muy volátil.

Cuando la película arranca, pone sus principales cartas sobre la mesa con solidez y todo empieza a funcionar de manera satisfactoria. El primer tramo de metraje me resulta muy disfrutable. Es ahí cuando tanto los personajes principales, como la historia, me resultan más interesantes. Durante el desarrollo, vamos viendo las claras fortalezas de la propuesta. Tenemos una gran actuación por parte de Liza Minnelli (que es la auténtica estrella de la función), una muy buena banda sonora, gracias a los números del cabaret (que además conectan con lo que se nos está contando en cada momento de la historia principal), y algunos momentos sobresalientes que nos hacen pensar que nos encontramos frente a una experiencia realmente destacable.

Sin embargo, conforme la película avanza, el ritmo decae, y algún tramo va haciéndose más pesado, acercándonos poco a poco a un tramo final que no consigue resultar emocionante. Es entonces cuando veo que muchas de las ideas que se planteaban inicialmente no llegan a desarrollarse con profundidad. La mayoría de las tramas se cierran rápidamente y sin grandes repercusiones, no alcanzando una conclusión que realmente cale en el espectador.

El resultado, teniendo en cuenta todo lo mencionado, es una película que cuenta con momentos aislados sobresaliente, pero que en conjunto no llega a desarrollar su historia y a sus personajes de un modo realmente interesante. Cuando los protagonistas se están conociendo inicialmente, o escenas como la de la canción “Tomorrow belongs to me”, elevan el nivel general de la propuesta en momentos específicos, pero, aún así, el conjunto de lo que se nos cuenta me deja frío en aspectos como el desarrollo de personajes o la conclusión a nivel argumental. Dentro de la filmografía de Bob Fosse, me parece superior por ejemplo “All that Jazz” (1979) que, dentro de ser una película muy particular, termina siendo más redonda en lo que nos cuenta. Con todo, “Cabaret” es una propuesta notable, que oscila entre el 7 y el 8, y que ha conseguido una merecida categoría de película de culto gracias al carisma que destilan algunas de sus escenas y la actuación de Liza Minnelli.

Poco se puede decir de una película tan extraordinaria que no se haya dicho ya. Volver a verla después de tantos años te da una nueva lectura, acompañada de la revisión de tu propia vida. He de reconocer la enorme carga de emotividad que me ha regalado el inquietante mensaje final: la vida es un cabaret, con un auditorio lleno de nazis.
Hoy le doy la razón y veo, más allá de la maestría del conjunto de la película, la verdad de un mensaje que que te da la experiencia.

Oscarizado musical (ocho estatuillas se llevó, aunque no la de mejor película que fue para "El Padrino") portentosamente coreografiado y dirigido por Bob Fosse, quien nos muestra la vida bohemia y los conflictos políticos a través de la historia de una joven cantante y su relación con un escritor, combinando unos números musicales inolvidables con una potente historia dramática en el contexto del Berlín decadente de los años 30, justo antes del ascenso al poder del nazismo.

Liza Minnelli está prodigiosa en la piel de la cantante de cabaret Sally Bowles, ofreciendo una interpretación extraordinaria que aúna un deslumbrante carisma con una profunda emocionalidad, convirtiendo a su personaje en uno de los más complejos y definitorios de su carrera.
Joel Grey, por su parte, como el maestro de ceremonias, aporta una energía intrigante al relato.

El aspecto estético resulta enormemente atractivo y esencial a la hora de crear una atmósfera única y cautivadora, equilibrando teatralidad y realismo con un tono visual en constante evolución.

De entre los vibrantes números musicales emergen piezas absolutamente memorables como "Willkommen", la sensual y enérgica "Mein Herr", la irónica y juguetona "Money", o la conmovedora "Maybe This Time".

Nota: 9,3

Deslumbrante puesta en escena para una película que lo tiene todo: un buen argumento, una buena historia de amor, amistad y codicia. Todo es creíble y los números en el cabaret son una de las obras cumbre en el género de los musicales.

Impagable la escena de la cervecería berlinesa. Una canción inolvidable.