Citar a Alan Alexander Milne es nombrar, por derecho propio, la esencia de la infancia [...]. Aquellas narraciones formaron una serie de cuentos que acabarían por convertirse en cultura popular inmediata y a su vez en caldo de cultivo para que Walt Disney, quien también le leía a sus hijas las historias de Pooh y sus amigos, viera en esas narraciones material lo suficientemente atractivo para convertirlo en parte de su legado cinematográfico [...]. Claro, la obra original procedía de Londres y a pesar de que allí Winnie the Pooh era un icono cultural venerado y respetado, en Estados Unidos era un producto completamente desconocido. Eso conllevaba que no podían arriesgarse a estrenar un filme basado en algo que no contaba con la admiración del público [...]

Una de las cosas que más resalta por encima de todo es que estamos ante una película que no cuenta con ningún villano. Todo lo que contemplamos versa sobre personajes que viven, sobre problemas y circunstancias que hay que sortear, sobre aventuras que cualquier niño tuvo a bien inventar y en ningún momento hay situaciones de auténtico peligro, no hay momentos que puedan incomodar a los espectadores. Al no haber una parte mala o negativa en contraposición a los héroes de la historia todo cuanto sucede está expuesto para colocar a los niños en situaciones acomodadas a una sensación de bienestar pues hasta los momentos donde puede haber matices o situaciones tristes o dramáticas son solucionadas de la forma más rápida posible y siempre con la intención de tener un final feliz o entrañable. Por así decirlo estamos ante el título más infantil de toda la larga lista de películas auto proclamados clásicos de la compañía [...].

Otro elemento que llama la atención por su originalidad es que todo cuanto vemos se encuentra dentro de los márgenes del libro, literalmente [...] las páginas del libro se convierten en escenario de las propias historias y juega con efectos visuales acoplados a circunstancias concretas. Por ejemplo las letras vuelan cuando hace viento, si hay una inundación el agua arramblará con un montón de texto, si la historia se queda interrumpida en una hoja el personaje saltará a la siguiente de forma literal y si uno de los protagonistas está hablando la página volverá para que éste pueda terminar lo que está diciendo, rompiendo la cuarta pared e interactuando entre él y el narrador [...].

La película empieza con el cortometraje “Winnie Pooh y el árbol de miel” [...]. Adentrándonos en las hojas de un libro que se encuentra en el centro de la pantalla y a través de una canción melodiosa y pegadiza conocemos todos y cada uno de los personajes que irán pululando por las divertidas y entrañables aventuras pero siempre dentro de un lugar común para todos: el bosque de los cien acres. Por así decirlo la historia de esta primera parte podría concretarse dentro de una moraleja bastante sencilla y accesible para todos: la glotonería pasa factura y no es para menos. Pooh, adicto a la miel, no hará otra cosa que pensar en comerla y hará lo que sea para conseguirla. Y a pesar de intentar hacer ejercicio para bajar de peso el deseo por comer es tan fuerte que no podrá hacer nada para evitarlo ni controlarse. Tal es así que acabará engullendo, de forma literal, toda la que vaya encontrando (con hilarantes resultados). Su desmedida ansia por zampar hará que visite a conejo, a quien no dudará en dejarle sin una sola gota al no poder reprimir su deseo incontrolable ante el pegajoso manjar. Su gordura es tal que taponará la entrada de la madriguera resultando un problema. Mientras tanto hará acto de presencia Topo, creación inventada por el equipo Disney para añadir algo propio de la compañía al universo de Pooh, que aparece y desaparece sin mucho que aportar a la historia [...]. Y si bien es cierto que la historia podría haber acentuado un poco más los peligros de no controlar el peso o cómo puede pasar factura el comer demasiado todo está expuesto para una traca final más fantasiosa: desatascar al oso del agujero para incrustarlo en un árbol repleto de miel sirviendo como astracanada jocosa y como puente para la siguiente historia.

El siguiente corto, titulado “Winnie Pooh y el bosque encantado” (aunque su título original es mucho más acertado: “Winnie Pooh y el día tormentoso”), podría decirse que es mucho más original, creativo, hilarante, tierno y a su vez el que más moraleja contiene. Todo se encuentra dentro de un día de fuerte viento y debido a una explicación que le da Topo al respecto Pooh va a visitar a su amigo Piglet para explicárselo. Aquí nos encontramos con la carta de presentación de este nuevo personaje y en pocas líneas descubrimos que es un ser muy nervioso y preocupado por todo cuanto le rodea [...]. Como antes comentaba, a pesar de haber problemas serios como es el quedarse sin nada, la bondad y el preocuparse por los demás serán temas que irán apareciendo poco a poco para demostrar que ante la adversidad los amigos están para ayudarse sea como sea, cueste lo que cueste, se tarde lo que se tarde.

De golpe la historia toma un camino distinto e introduce una set piece donde tendrá su carta de presentación y su momento de gloria Tigger. Si bien es cierto que Pooh es el protagonista absoluto, este tigre alocado, alegre, ingenuo y repleto de vida será quien robe toda la atención convirtiéndose, quizás, en el personaje más querido por el público [...]. Otra de las razones por la cual este personaje representa a la perfección todo lo que simboliza esa parte de cualquier ser humano es que tiene una imaginación desbordante para las situaciones más comunes hasta tal punto de inventarse personajes ficticios cambiándoles el nombre (Efelantes y Guartas). Eso conlleva a que Pooh acabe teniendo pesadillas con los mismos en una de las escenas más oníricas, surrealistas y fascinantes de la película [...].

- continúa en spoiler -

La película es una película solo para niños y creo que eso es lo que le resta puntos a su favor, ya que los adultos o jóvenes pueden llegar a hartarse o aburrirse con ella, aun así llego a entretenerme un rato y a pesar de que algunas situaciones son un poco raras (ya dije que es para niños) la película al final se salva, no tanto como película, sino como tres historias pequeñas unidas, los personajes están bien definidos cada uno con su propia personalidad y sus voces están bien realizadas en casi toda la película. En fin, una película para el disfrute de los niños (pero quizás a alguien más pueda gustarle).

Quizás el más infantil e inocente de los clásicos Disney. Un film sin villanos concretos, con unos personaje afectuosos e honestos. Tan conocidos que se salen, literalmente, de los libros que protagonizan.
Otra película paquete propia de la compañía, con tres cortos ligeramente relacionados que engloban un relato completo en el que destaca claramente el segundo episodio.
Una película tierna, didáctica y afable.

Está claro que esta película sólo se puede valorar por un adulto con la perspectiva del recuerdo de infancia o pensando en el punto de vista de un niño, puesto que las historias protagonizadas por el osito de peluche más famoso del mundo (con permiso de Teddy), son claramente para un público infantil en edad preescolar. Pero eso no quita para que esta película paquete de tres cortometrajes o cuatro si incluimos el extra de Igor, fue la única y primera creada originalmente por el propio Walt Disney antes de morir y eso se nota. La franquicia siguió con nuevas películas como la aburridísima LA GRAN PELÍCULA DE PIGLET incluida sólo en España en la colección oficial en DVD LOS CLÁSICOS con el nº 44 sólo para venderse más, todavía más infantil si cabe y sin la gracia original que aportaba Walt tanto en su dibujo como en su guión. Luego llegaron las otras películas para DVD de Tigger o la gran aventura de Pooh o la incorporación a la franquicia del personaje de Heffalump. También contó con una serie de TV basada en esta primera película y, actualmente, existe una nueva serie digital para preescolar emitida en Playhouse Disney bajo el título de MIS AMIGOS TIGGER Y POOH donde nos encontramos con la sustituta del mítico Christopher Robin, de nombre Darby que viene acompañada por su perro Buster, con carácter detectivesco. Walt adoraba los cuentos de Alan Alexander Milne ilustrados por Ernest Howard Shepard porque se lo mostraban sus hijas, por eso consiguió los derechos para convertirlos en personajes propios de su franquicia. Christopher Robin era el hijo de Milne que tenía todos esos personajes como animales de peluche. Milne eligió el nombre de Winnie por el oso negro favorito de su hijo en el zoo y Pooh por un cisne que también habitaba allí. De adulto, Christopher Robin renegó de todo aquello que le dio la fama a su padre porque le agobiaba. Fue una lástima. Los hermanos Sherman compusieron la sintonía mítica de la película y el resto de canciones, 8 en total. El segundo cortometraje ganador del oscar WINNIE THE POOH Y EL BOSQUE ENCANTADO se estrenó justo después de la muerte de WALT.

Más de una vez en redes sociales se ha podido ver esa imagen de que cada personaje de Winnie The Pooh es una enfermedad o actitud nociva. Igual que Bob Esponja y los pecados capitales. Pero es que si miras bien a cada personaje, tienen una personalidad marcada que en ocasiones llega a algo despreciable.

En especial esto se aplica a Búho, soberbio y estirado, que se creé un sabelotodo. O Tigger, muy juerguista y poco empático. Y que decir de Igor... Lo más agorero posible. Todos estos son peluches, no animales. Christopher Robin se imagina que sus peluches tienen vida.

Y hay otro par de detalles inquietantes: la pesadilla de Winnie The Pooh y los "efelantes y wartas", y otro que puede pasar inadvertido, el apellido de Piglet. En la entrada de su casa hay un cartel al que le falta un trozo. Pone "Trespassers will". O sea, Los que pasen... Podéis imaginar que seguiría a este mensaje...

En resumen, una película infantil, entretenida en la tierna mocedad. Pero siempre es interesante verla ya con cierta madurez, y fijarse en detalles que en su momento no podías comprender.