Eugène Green proviene de la dirección teatral. Especializado en el barroco francés, ha puesto en escena obras de Racine, Corneille o Molière. Así mismo se ha introducido en la ópera del mismo periodo con nombres tan destacados como Rameau o Lully.
La música de Claudio Monteverdi amalgama el argumento que se desarrolla en torno a dos parejas que no se conocen entre sí. Pascal y Christine (estudiantes de filosofía por un lado) y Sarah y Manuel (cantante e informático respectivamente) por el otro.
El argumento con un tono pretendidamente existencialista deriva en un batiburrillo de "lugares comunes" y diálogos pseudofilosóficos que rozan lo ridículo.
La interpretación del reparto, artificiosa y plana, resta frescura y naturalidad al ya pobre guión.
Técnicamente irrita el abuso del plano/contraplano. Una única escena, en mi opinión, se salva de toda la película. La que sucede en el puente parisino que da título a la película. Escena nocturna y hermosa, bien planificada, escapa del tono mediocre general de toda la película.
La sublime música de Monteverdi (y otros) no justifica esta película.



Obras musicales que se pueden escuchar en "Le Pont des Arts":

- Claudio Monteverdi "Il Lamento della ninfa"
- Vincenzo Maletti "Preludio"
- Domenico Mazzocchi "Ballo" (de "La Catena d'Adone")
- Jean-Philippe Rameau "Entretien des Muses"
- Girolamo Frescobaldi "Toccata"

Green, con azules de Kaurismäki, contraplanos de Ozu y el tenso sosiego del sempiterno Bresson (muy posiblemente sea un sesgo personal, pero no puedo evitar verle entretejido entre los hilos de toda obra francesa), evoca a su etérea señora Muir particular, viva en la intensa mirada de Natacha Règnier.

Una obra original y profundamente poética. La película combina la magia de Monteverdi con una puesta en escena espartana. La temática es esencialmente romántica, y la trama se centra en la sublimación del Amor a través de la idealización de la persona amada. Y, para ello, el director recurre a unas caracterizaciones bressonianas, con expresiones habitualmente inertes, y a un bombardeo de escenas en plano-contraplano, que refuerza la idea de aislamiento e individualidad de cada personaje. El simbolismo del puente es claro y rotundo. Y es que de lo que se trata es de trascender más allá de lo que vemos y tocamos. El amor puro es el platónico, aquél que nos lleva a sentirnos irremediablemente atraidos por un ser perfecto pero inalcanzable. El film va de menos a más en cuanto a carga emotiva, y el tono inicialmente frío y distante acaba evolucionando hasta llegar a un cierre lleno de sensibilidad y elegancia. Y lo mejor es que Eugène Green sale airoso en una apuesta tan arriesgada.