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Voto de Servadac:
7
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Fantástico
"Wavelength" ("Longitud de onda"), es un viaje a través de una habitación con ventanales, un deslizamiento a través del tiempo cinematográfico (distintos tiempos, luces, texturas), un viaje que incluye una muerte y finaliza en una imagen inmóvil: una foto del mar. El deslizamiento es físico (óptico) y metafísico, y la nave es aquí un zoom virtual hacia delante (en realidad es fragmentario y no exacto) y un sonido progresivamente agudo, ... [+]
1 de marzo de 2010
58 de 64 usuarios han encontrado esta crítica útil
Un zoom de casi cuarenta y cinco minutos en busca de una imagen, pegada en la pared.
Wavelength es un viaje por el tiempo y el espacio fílmicos. Es una reflexión sobre los límites del cine y de la representación. Estudia la posibilidad de lo tridimensional en un recuadro de dos dimensiones. Es juego de texturas y color. Es irritante, extraña, inaprensible. Un loft, cuatro ventanas y una silla. Un espejo en blanco ante la mente del espectador.
El esbozo de lo narrativo se reduce a cuatro intervenciones: dos hombres, guiados por una mujer, colocan un armario, luego salen; dos mujeres entran y escuchan en la radio una canción, sale una y luego otra; un hombre entra en la habitación y cae al suelo; una chica entra y llama por teléfono, cree que el individuo, a quien no conoce, ha fallecido. Más adelante, se oyen las sirenas.
Teatro No. Ser, espacio y tiempo. Mark Rothko. Paul Schrader y la ‘estasis’ sostenida. Strawberry fields forever, de The Beatles: nothing is real. La frecuencia del zumbido crece mientras el cuadro se ciñe y aproxima a su destino. En su avance, la imagen se desentiende de lo humano. Hacia el final, aumentan las dobles exposiciones y los saltos en el zoom. Te resistes a entrar, el pitido se vuelve insoportable, la foto en la pared abarca la pantalla. Queda poco para concluir. Sin desearlo… ya estás dentro.
Wavelength es un viaje por el tiempo y el espacio fílmicos. Es una reflexión sobre los límites del cine y de la representación. Estudia la posibilidad de lo tridimensional en un recuadro de dos dimensiones. Es juego de texturas y color. Es irritante, extraña, inaprensible. Un loft, cuatro ventanas y una silla. Un espejo en blanco ante la mente del espectador.
El esbozo de lo narrativo se reduce a cuatro intervenciones: dos hombres, guiados por una mujer, colocan un armario, luego salen; dos mujeres entran y escuchan en la radio una canción, sale una y luego otra; un hombre entra en la habitación y cae al suelo; una chica entra y llama por teléfono, cree que el individuo, a quien no conoce, ha fallecido. Más adelante, se oyen las sirenas.
Teatro No. Ser, espacio y tiempo. Mark Rothko. Paul Schrader y la ‘estasis’ sostenida. Strawberry fields forever, de The Beatles: nothing is real. La frecuencia del zumbido crece mientras el cuadro se ciñe y aproxima a su destino. En su avance, la imagen se desentiende de lo humano. Hacia el final, aumentan las dobles exposiciones y los saltos en el zoom. Te resistes a entrar, el pitido se vuelve insoportable, la foto en la pared abarca la pantalla. Queda poco para concluir. Sin desearlo… ya estás dentro.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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spoiler:
Un mar estático, implacable, te da la bienvenida.
===
Después de verla, tengo la inquietante sensación de que lo humano es sólo una pequeña distorsión de lo real. Piedra angular en el vacío. Pura nada.
Indiferente, lo material perdura al otro lado. Sin consciencia.
Jamás la recomendaría.
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Después de verla, tengo la inquietante sensación de que lo humano es sólo una pequeña distorsión de lo real. Piedra angular en el vacío. Pura nada.
Indiferente, lo material perdura al otro lado. Sin consciencia.
Jamás la recomendaría.