Carretera al infierno

Del juego del ratón y el gato tenso, desasosegante, inteligente y con nervio, pasa a resultar un ramplón correquetepillo con las carencias de siempre y una pizca de espectáculo de acción para solucionar las deficiencias de un guión que prontito se desvanece en la más absoluta nada.

Y es una pena, porque su arranque es prodigioso, y en unos minutos el personaje de Hauer nos ha helado la sangre como pocos lo habrían hecho, con una frialdad y un pulso digno de pocos, de muy pocos. Y el argumento ha resaltado la perspicacia como una de sus principales bazas, haciendo que el espectador quede atrapado y envuelto en un hilo sencillo pero tremendamente eficaz.

Desgraciadamente, todo desaparece debido a la falta de originalidad en el momento de desenvolver una historia que, para que negarlo, habría que ser muy bueno para desarrollar del mejor modo posible, pero no es así, y es que dar tan pronto rienda suelta a un protagonista que vaga por la pantalla campando a sus anchas y en cualquier momento puede mover ficha sabiendo que ha dado esquinazo a su perseguidor, es una baza que pesa, y mucho.

Se agradece, sin embargo, que el tramo final resulte contundente en algunos aspectos, así como patoso en otros, pues uno nunca llega a entender porque el psychokiller en cuestión actúa como actúa y hace que su hábil juego descarrile con una facilidad tan pasmosa, echando por la borda una jugarreta de lo más inteligente.

Aun así, "The hitcher" termina resultando un thriller deslavazado tan pronto que al final uno lo aborrece antes de tiempo y permanece esperando que el mejor de la cinta, un impecable Rutger Hauer, aparezca cuantas más veces sea posible para poder disfrutar, por lo menos, de algo de excelencia en un film tan flojito como olvidable.

The Hitcher, es una película adelantada a su época en todo sentido, si un muchacho sensato de hoy la viera, creería que el film es de este año.

Carretera al infierno es uno de esos clásicos ochenteros que no puedes dejar de ver.
Con muy pocos elementos (carretera, diners, coches, protagonista, antagonista y pocos secundarios), Robert Harmon arma una brillante road movie de terror que pone los pelos de punta porque el asesino, el diabólico John Ryder (un soberbio y escalofriante Rutger Hauer) podría ser cualquiera. Nunca se sabe quién se esube al coche cuando se recoge a un autoestopista... ¿y si fuera un asesino? Ese es el punto de partida, y el desarrollo está a la altura. Con una fotografía espectacular, la película sube de intensidad continuamente mientras el juego de gato y ratón entre el psicópata y el pobre Jim (estupendo C. Thomas Howell) se va volviendo más peligroso y violento. Dura lo que tiene que durar, entretiene muchísimo, mantiene en vilo al espectador y está mejor escrita y mejor hecha que el 90% del cine de terror que se hace hoy en día.
No se la pierdan.

Lo mejor: Rutger Hauer, la tensión que tiene su desarrollo y esa muerte tan impactantey cruel de un personaje. Ya saben cuál digo.
Lo peor: El ritmo es un poco irregular en los momentos en que no aparece el personaje de John Ryder.

Poca taquilla y poca repercusión tuvo esta película. Se merece mas. Es un clásico y creó un género cinematográfico canalizando el terror popular que siempre ha despertado la figura del autoestopista desconocido en una carretera desierta. Le sacó mucho partido a las posibilidades que el tema le brindaba.
Absurda e innecesaria la secuela que hicieron en el 2007. Reproduce casi escena por escena la película original, añadiendo el papel de la chica coprotagonista como única novedad reseñable. Para ver una réplica, siempre mejor ver el original.
Película lograda y dotada de cierta atmósfera siniestra y misteriosa que le dota de un interés nada desdeñable.
Rutger Hauer lo borda y te crees por completo su personaje de psicópata maniaco. Si lo ves en una carretera haciendo auto-stop y visualizas bien su careto, fijo que no le coges.
Ahora bien, una cosa os digo; tampoco os emparanoeis, compadres. Si alguna vez observáis algún tipo haciendo señales con el dedo en la carretera para que le recojáis con vuestro vehículo, y tiene cara de buena gente, no le neguéis a la ligera el auxilio recordando esta película, ya que ese tipo se podría tratar de mi. En fin, me pasa que soy despistadillo con lo de poner gasolina, y a veces me quedo tirado en plena carretera a cientos de kilómetros de la civilización.
Y prometo que solo os pondré un cuchillo en el gaznate si me ponéis reggaetón en la radio.

Las largas y desiertas carreteras de algunas zonas de los Estados Unidos siempre han dado mucho juego para el suspense. “El diablo sobre ruedas” es uno de los mejores ejemplos. Son lugares aislados durante muchos kilómetros en los que podría pasar de todo sin tener ayuda, sobre todo en los 80 cuando se desarrolla la película, ya que todavía no había móviles.
Mi nota puede parecer un poco exagerada, pero escribo esta crítica desde la memoria, y recuerdo el agobio que me produjo verla por primera vez, cuando todavía estaba lejos de estar saturado de ver títulos de un género que suele ser un poco repetitivo y predecible.
Las argucias de este psicópata, que siempre se las apaña para que el protagonista no pueda salir de esta pesadilla, me hicieron odiarle y pasarlo tan mal como bien mientras la veía.
Y es que Rutger Hauer tenía un carisma especial en este papel de malvado autoestopista. Con historias como esta, uno se lo piensa mucho al intentar hacer un favor a un desconocido, por mucha cara de buena gente que tenga.
En fin, la película es una montaña rusa de tensión y situaciones agobiantes, en la que si te metes mucho puedes llegar a pasar nervios y tensión junto con el protagonista, que también actúa bastante bien.
Tal vez no sea para tanto, pero la tengo un poco mitificada porque la vi muy joven.
El “remake” con Sean Bean no le llega a la suela de los talones, aunque sea simplemente porque es una mera fotocopia del guion, sin apenas cambios.