Listado de músicos y productores que aparecen en la cinta:

Vinny Appice
Frank Black
Lindsey Buckingham
Kevin Cronin
Rivers Cuomo
Mick Fleetwood
Josh Homme
Alain Johannes
Paul McCartney
Rupert Neve
Stevie Nicks
Krist Novoselic
Tom Petty
Trent Reznor
Ross Robinson
Rick Rubin
Pat Smear
Rick Springfield
Corey Taylor
Benmont Tench
Lars Ulrich
Butch Vig
Lee Ving
Brad Wilk
Neil Young
Stephen Pearcy
Warren DeMartini

Un cuervo negro, cuyas alas son sostenidas por una genial banda sonora, planeando en un cielo omnipresente, sirve para abrir el film y así poner en aviso a los expectadores no se sabe de qué Sodoma y Gomorra: Da igual que sean del siglo XX, XXI, o XXV. Porque estamos en la Edad Media, época no mucho menos oscura, fanática y surspesticiosa que cualquier otra.

Antonio, el caballero protagonista, existencialista, regresa de las cruzadas aún más atormentado y buscador de respuestas y del Reino de Los Cielos.

Juan, al escudo, excéptico, cultivado, pesimista, irónico, nihilista, algo misógeno aunque caritativo.

El comediante José, juglar de buen corazón, idealista, hombre cristiano, de fe. Acompañado por su mujer...

María, la representación de la candidez. Siempre acunando a su hijo, Miguel.

El tercero en esta compañía es su director, Jonás, que será convenientemente ajusticiado. Se descubre con mujer e hijos, pero el prefiere sus escarceos con...

Lisa, muy dada a la frivolidad y el adulterio gratuito para pesambre de...

El Herrero, su marido, tipo rudo, impulsivo pero bonachón al fin y al cabo.

La Muda (bienaventurados los mudos porque ellos no tendrán que dar explicaciones), rescatadas por el escudero de

un canalla que fuera aspirante a sacerdote y ahora malhechor de oficio. Un imbécil que tendrá que vérselas cara a cara con la peste. O La Muerte, que es lo mismo, con la muda como expectadora en primer término.

Toda una pasarela de personajes donde tampoco olvidaremos al posadero, al lider de la espeluznante procesión, a los parroquianos de la tarberna... Todos con el alma corrompida, podrida.
Y La Muerte detrás de todos, dialogando con su "lúgubre discurso" con Antonio, retándose ambos a una famosísima partida de ajedrez que ni que decir tiene quién ganará.
Porque a la Muerte nadie ni nada se le escapa, no como a mí, que si no he puesto un diez es porque incomprendido quedo ante las trazas humorísticas de la obra. Sobretodo aquella en la que se encuentran en el bosque El Herrero, con Lisa, su mujer, y Jonás. Escena a mi juicio demasiado larga y desenfadada. Aunque quizá sea ese nuestro pecado, marcado con fuego en nuestros genes a través de los milenios, de no tomarnos a nadie en serio, de reirnos de todo y de todos. Escupiéndole así a la cara al Creador.
Una película que radiografía todo lo que somos. Ese amplio abanico de registros de nuestro ser que se reune en la escena del castillo, donde se alcazan las máximas cotas cinematográficas, en cuanto a tensión y simbolismos, cuando la mujer de Antonio, recitando El Apocalipsis, hace aparecer frente a todos a La Muerte.
Escena que precede a la final, donde se pueden ver salvados María y José. Y su bebé.
¿Mensaje demasiado cristiano? No no sé. Pero si alguien merece no ir al día del Juicio Final son ésta ambulante familia, todo bondad, en un mundo regido por el horror moral y descarriado, carente de referente, por los siglos de los siglos.

Todo está consumado.

Poco tardaremos en descubrir o intuir que la historia de Nina es paralela a la del libreto de El lago de los Cisnes. Y que ella acaba convirtiéndose en uno, con su trágico final y todo.
El expectador deberá, por tanto, resolver si la esquizofrenia del personaje de Portman es natural o adquirida.
Adquirida por una vida y entorno encargados y preocupados de, usando el sacrificio como herramienta y amputador de vida propia (como sí que tiene el pianista), canalizar el máximo esfuerzo posible en hacer alcanzar la perfección a Nina. En la cinta están las metáforas oportunas.
Y la madre (personaje e idea importado claramente de La Pianista de M. Haneke, o del libro en que se basa), autoritaria, controladora, obsesionada con que su hija llegue al éxito, ya que ella no lo tuvo, "egoistamente" logrará aislarla de la sociedad, para reprimirla, incluso sexualmente, y se centre en su carrera y en el ballet, sólo en el ballet.
Y Nina así, de forma no premeditada, se vea frustrada, a la hora de enfrentarse a la tiranía pedagógica y acosadora de su profesor, cuyo papel, junto a la de la compañera sustituta y ambiciosa formarán el trío análogo de la obra.

Y no. No se enfrenta a ellos. Ni al amor que siente por su profesor o por su compañera ni a una sexualidad que se encuentra inhibida.
Un precio muy caro, por tanto, el que se pagará para alcanzar lo que todos esperan y desean (o envidian): La ovación y el clamor de un público, que en sus butacas reconocen un trabajo de mérito y sacrificio. Admirable, emocionante... pero efímero, al fin y al cabo.

La vela azul representa al aniversario de la muerte en Vietnam del hermano.

Ya la bofetada del destino le tenía reservada, pese a su juventud, percatarse de que la música, los buenos restaurantes, los finísimos libros de la vanguardista esfera burguesa de la ciudad del amor, de nada servirían sin la recompensa del esfuerzo.
Manos al la obra se encomendó a su profesora para intentar reencauzar su vida. Una profesora, infeliz pero humilde, que es lo que cuenta, que seguramente también, como la peli, ha tenido una vida a medio gas, pero con un resultado entretenido al fin y al cabo.