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Producida por Álex de la Iglesia y dirigida por Paul Urkijo Alijo, la película es un cuento gótico oscuro que se siente como si las ilustraciones de un libro antiguo cobraran vida con una mala leche increíble.
La historia nos traslada a una Álava rural de mediados del siglo XIX, poco después de la Primera Guerra Carlista.

Me encanta cómo empieza: con un halo de misterio sobre Patxi, un herrero huraño y temido que vive recluido en una herrería rodeada de trampas. El pueblo cree que es un asesino o algo peor, pero la realidad es mucho más retorcida.

Cuando la pequeña Usue, una niña huérfana y marginada con la que conectas de inmediato por su valentía, logra colarse en la herrería, descubre el secreto de Patxi: tiene prisionero a un demonio llamado Sartael. Lo que sigue es una danza macabra entre el herrero, que es más duro que el propio infierno, y este demonio que intenta manipular a todo el mundo para escapar.

La película no se queda en la superficie; escala hasta llevarnos literalmente a las puertas del averno en un clímax visualmente brutal.

Lo bueno: La ambientación y el diseño: Es artesanal. Los demonios no son CGI genérico; parecen sacados de pinturas medievales o de los grabados de Gustavo Doré. El uso del euskera antiguo le aporta una textura y una autenticidad que te sumerge por completo en la leyenda vasca.
El tono: Logra un equilibrio perfecto entre el horror folclórico, la fantasía oscura y un humor negro muy particular.

Patxi es un antihéroe magnífico: un hombre tan curtido por el dolor que es capaz de torturar a un demonio sin pestañear. La interpretación de Kandido Uranga: Su presencia física como el herrero es imponente; transmite un cansancio existencial y una furia que sostienen toda la película.

Lo malo:De alguna manera, aunque es una historia de posguerra, me hubiese gustado ver más psicología profunda en los personajes, sentimientos contradictorios y una historia con más aristas.
El ritmo en el segundo acto: Hay un momento en que la trama se estanca un poco mientras los aldeanos deciden qué hacer con la herrería, perdiendo parte del misticismo inicial.

Ciertos efectos secundarios: Aunque el diseño de producción es sobresaliente, en los momentos de más acción se nota un poco el presupuesto ajustado, aunque Urkijo lo suple con muchísima imaginación visual.


Para mí, Errementari es una reflexión sobre la redención y la naturaleza del mal.
Usue representa la inocencia que no juzga, la única capaz de ver la humanidad detrás de la barba de Patxi y la tragedia detrás de las astas del demonio.

Aunque hay varias sentencias potentes, la que resume la esencia de la leyenda y el carácter del protagonista es: "¡Ni el mismo infierno me quiere dentro!". Es una película que recomiendo ver en versión original para apreciar la sonoridad del vasco y dejarte atrapar por esa atmósfera de cuento de hadas retorcido.