Si podemos calificar esta película en una sola palabra sería: arriesgada. Rodar un largometraje de género fantástico en este país ya es difícil de por sí, hay bastante legión de seguidores y una tradición más que respetable repleta de grandes nombres, pero no somos un número tan grande como para surtirnos de películas de terror y fantástico con toda la asiduidad que nos gustaría. Pero es que además Errementari va un paso más allá adaptando un cuento popular de la Euskadi profunda y además rodándola en euskera antiguo dándole un toque más de autenticidad, pero hay que reconocer que no sería un plato apetitoso para un público generalista acostumbrado a un cine más accesible. Pero una vez vista podemos decir que no verás una película hecha con más mimo, cariño y pasión este año que esta.

A mediados del siglo XIX, en la profundidad de Álava, cuentan que en medio del bosque vive un herrero tan fuerte y despiadado que el mismo diablo le tiene miedo. Pero una niña que no teme a nada entrará en su forja para buscar a su muñeca perdida.

Como decía, en esta cinta verás el corazón de sus creadores, no hay una sola toma que no se haya meditado, comprobado y perfeccionado, y ya no hablamos en el plano técnico en el que ahondaremos más tarde. En términos argumentales, el film que cuenta con recursos presupuestarios limitados es todo lo buena que podría llegar a ser, y eso no es poco. No hablamos de una cinta de Marvel que cuenta con 250 millones de presupuesto. Aquí lo que tenemos es sobrado talento y los recursos justos para hacerlo. Es por ello que la historia corre con pocos escenarios, apenas tres o cuatro, pero es la misma historia que orgánicamente va oscilando de un lugar a otro, además que el surtido de personajes no es muy elevado pero suficiente para no quemar la imagen con cada uno de ellos.

Errementari es un cuento antiguo de no más de dos páginas con el suficiente potencial para expandir su historia y añadir nuevos elementos, dirigida por Paul Urkijo quien también escribe el guion con la colaboración de Asier Guerricaecheverría. El director, con varios exitosos cortometrajes a su espalda, como El bosque negro (2015) o Jugando con la muerte (2011) ya tenía un estilo muy particular que se ve expandido en Errementari, una técnica muy marcada en el director vasco, con toques de Jim Henson, Terry Gilliam y Alex de la Iglesia. El diseño de arte, la producción, la fotografía, la iluminación (utilizando más el fuego que los focos), la ambientación... todos los aspectos técnicos de la película están a un nivel asombroso. Especial mención a las escenas que ocurren dentro de la forja. Protagoniza el veterano Kandido Uranga (Bosque de sombras) como el herrero antihéroe, su corpulencia y profunda voz hacen de él el actor perfecto para el papel, después está la joven debutante Uma Bracaglia con una interpretación asombrosa mostrando su faceta más encantadora a la vez que es indudable la mala leche que se gasta el personaje. Destacar también el trabajo de Eneko Sagardoy (The Night Watchman. La Mina), sin revelar a quien interpreta el trabajo que hace con la voz que proyecta es genial.

Debes ver esta película por muchos motivos, el primero es porque es una cinta de calidad muy alta, el segundo porque cuenta un cuento clásico que quizá no conozcas y tercero porque hay que apoyar este cine, uno que huye de los efectismos de un cine comercial decadente que siempre juega sobre seguro. Errementari es, por encima de todo, una carta de amor al cine clásico, a las películas que veíamos cuando éramos críos, a las historias de aventuras con toques de terror y a cómo hacer una película condenadamente buena cuando se tienen agallas y talento.

http://www.terrorweekend.com/2017/10/errementari-review.html

El Festival de Sitges me dio la oportunidad de ver esta cinta el pasado 15 de octubre de 2017, con invitados especiales como su director Paul Urkijo y su productor Álex de la Iglesia.

La película comienza de forma muy interesante, con unos decorados magníficos, que nos meten de lleno en la época en la que se desarrollan los hechos. Los actores están muy bien, destacando a la niña Usue (Uma Bracaglia) y al herrero (Kandido Uranga) que desarrollan su papel excelentemente.

La historia que plantea la película es un cuento tradicional vasco y por lo tanto el idioma original es el vasco, algo que veo muy bien, quizá algo arriesgado de cara al mercado, pero que le da mucha fuerza a la película, ya que hay palabras en vasco que suenan mucho más "potentes" que en castellano, por ejemplo: Herrero (Errementari).

A partir de cierto minuto del filme, la película toma un camino más hacia el cine de serie B y hay un personaje que se hace muy poco creíble (pese a que por minutos intentaba convencerme de que querían un "look" como de cuento de bestias tradicional) no conseguía tomarme en serio la película con dicho personaje en pantalla, y es una pena, porque hasta ese momento, la película es un thriller acojonante, que hace que el herrero sea temido como si fuera el mismo Leatherface en La Matanza de Texas pero a la vasca.

De todas formas se nota que Paul ha creado esta obra con mucho cariño y dedicación, y eso se ve cuando acabas de ver la película. Por la trama (que es bastante interesante), los decorados, maquillaje y la tensión que consigue crear en algunas escenas, se merecen un 6, por mi parte. Creo que darle más nota sería injusto para el cine, pero estoy seguro de que en el futuro este joven director va a despuntar y a hacer filmes muy interesantes.

Errementari es una de esas películas que se disfrutan plenamente en el cine, su atmósfera te envuelve y te transporta a otros mundos desde tu butaca. No decae en ningún momento, y tiene algún que otro giro totalmente sorprendente, consiguiendo mantener tu atención durante todo el metraje. Cuando aparecen los títulos de crédito da pereza levantarse del asiento, porque este viaje deja con ganas de más. Combina un comienzo con tendencia al género de terror con un humor satírico cada vez más presente. Los personajes principales tienen una profundidad que se agradece, y que evoluciona con la historia. Kandido Uranga, Uma Bracaglia y Eneko Sagardoy están impecables, y la fotografía es espectacular.
Verla en versión original subtitulada, con esa sonoridad especial de ese antiguo euskera alavés es la guinda del pastel.
Totalmente recomendable este primer largometraje de Paul Urkijo, deja con muchas ganas de seguir su trayectoria.

Afortunadamente con esta película me ha pasado lo contrario de lo que me suele pasar después de leer las criticas aquí. Normalmente el film es peor que lo que se cuenta, pero ''Errementari'' me ha parecido mucho mejor de lo que se dice. Quizá no sea demasiado ecuánime en este asunto por ser vasco y reconocer mi debilidad por el escenario.
Me ha sorprendido la dirección, creo que Alex no lo hubiera hecho mejor, no hubiera estado tan contenido. Aunque de la Iglesia casa perfectaamente en una película con más cruces que un cementerio (perdón por el chiste malo).
También me ha sorprendiddo el relato. El guión no es perfecto, cuál lo es, y tiene algún pequeño fallo aquí y allá pero va bien de principio a fin sin flojear. Partiendo de que la historia es muy buena, eso que suele buscar un buen director y un buen productor. Con eso ya hay mucho ganado, pero luego la película tiene mucho oficio, ofrece una plástica muy adecuada.
Urkijo no cae en el gore ni en otros peligros fáciles (humor barato por ejemplo) y se manttiene sobrio. La ambientación es adecuada sin más; los escenarios, vestuario, decoración, podían ser mejores, pero acaso tampoco interesaba. Los actores no es que lo borden y a veces se notan fallos en la acción, pero los personajes resultan entrañables. También me resulta destacable que el difícil final sea abordado con valentía y resuelto con maestría, lo cual también vale para la película entera.

Sinceramente creo que la película perdería alma si se escuchara doblada, el euskera es su idioma (yo no lo hablo).
El demonio es sencillamente genial, de lo mejor de la obra, habiendo tantas cosas buenas en cuanto a personajes como la niña (increíble), el herrero (brutal), el cura (trabucaire), el comisario (diabólico), etc.
El ritmo es tan bueno que, aparte de que te tenga pegado a la butaca en todo momento y no deje un momento de resuello, hace parecer que la película tiene el metraje exacto. Hora y media que parece más, pero que en absoluto se hace larga y tampoco corta, para nada premiosa ni lenta.
En fin, que para mí ha sido una sorpresa agradabilísima, que me parecido deliciosa de ver y que me ha levantado una sincera admiración por un trabajo bien hecho.

Fantástica película, merecedora de todas las alabanzas. Una de las pocas perlas que cada cierto tiempo ofrece la industria nacional y que, desbordante de talento, deja en ridículo a la mayoría de superproducciones venidas del sacrosanto imperio estadounidense, que o mucho me equivoco o no tardará en intentar reproducir patéticamente a su manera.
Mis felicitaciones a su director Paul Urkijo, que ha demostrado no achantarse a la hora de abordar una historia de semejantes dimensiones y connotaciones, siendo muy fácil perder el norte en el camino y rematar de manera fallida. No ha sido el caso. Es una realización valiente y sin pretensión que obtiene como resultado una joya del género fantástico basada en iconos del folclore vasco aderezado de ciertos tintes órficos. No cae en las acostumbradas sensiblerías, consiguiendo de esta manera que el espectador se sienta cómodo mientras se desarrolla una historia que sobrecoge en su justa medida y no se recrea inquietándonos con la fragilidad de sus pequeños protagonistas.

El apartado técnico es sobresaliente recreando una atmósfera de terror gótico en un ambiente rural de manera perfectamente creíble, reforzada con unas notables interpretaciones de actrices y actores lejos de los círculos más comerciales.
Personalmente opino que junto a Carlos Vermut y sus fabulosas Magical girl y Diamond Flash, Paul Urkijo ha resultado una gran revelación en cuanto a originalidad y talento creativo se refiere, dando verdaderas sopas con ondas a otros pretendidos y pretenciosos genios nacionales de los últimos tiempos como Alejandro Amenabar o Juan Antonio Bayona, cuyos únicos méritos han sido redundar en el efectismo hueco y comercial.
En definitiva, que he gozado la peli de principio a fin y se la recomiendo a todo quisqui. Espero que la calidad de esta ópera prima se mantenga en las futuras realizaciones del director, que ojalá sean muchas y tan buenas.