La hija de todas las rabias

María (Ara Medal) es una niña de 11 años que vive junto con su madre Lilibeth (Virginia Sevilla) en las cercanías de un enorme vertedero en Nicaragua, su hogar queda en una zona costera donde tienen un sencillo rancho donde pasan sus días intentando subsistir ante la falta de oportunidades para ambas.

La relación madre e hija no es la mejor, Lilibeth es en general tosca ante su hija que tiene una particular e inquietante personalidad que servirá como detonante, pero ella es fiel en buscar los medios para conseguir dinero y poder mantener el humilde hogar que tienen.

Luego de un puñado de cortometrajes la realizadora nicaragüense Laura Baumeister presenta su primer largometraje, una película que se referencia de algunas conquistas propias del cine de la región latinoamericana (alguna más alabada que otra), navegando entre la porno-miseria y el realismo mágico.

Baumeister que también es guionista propone un filme visualmente atractivo e impactante, mostrando la vivencia de cierta parte de la población, por otro lado la parte onírica contrasta con dicha realidad y tiene un peso relevante para la pequeña protagonista y el mundo que ella crea ante su situación.

Todo comienza en un vertedero donde solo se ve una camioneta que circula y arroja aún más basura entre las montañas de escombros. De repente, se encuadran estas como si del horizonte se tratara y tras ellas se levantan un grupo de niños, entre los que se encuentra María (Aracely Alejandra Medal). Con esa escena, Laura Baumeister de Montis arranca su ópera prima, ofreciendo el entorno de la protagonista y, al mismo tiempo, la naturaleza sucia de su supervivencia en él.

La hija de todas las rabias es una historia de separación entre una hija y una madre que guarda en su contexto varias capas de lectura y una sutil crítica político-social. La directora construye esa atmósfera desesperanzadora desde la fotografía desgastada de Teresa Kuhn, como apagada por la hostilidad, la incertidumbre y la pobreza del ambiente, y acompañándose de una contundente música amenazante compuesta por Para One (Jean-Baptiste de Laubier) y Arthur Simonini

En este relato visceral, lo político es inseparable del hilo central, pero no se muestra invasivo en su relación con el punto de vista de María; todo lo contrario, lo complementa. De todas maneras, es cierto que el film, en su cruce de conflictos y personajes, se estanca sin mucha profundidad a medida que avanza para, finalmente, resarcirse en el tercer acto.

Tal como Lilibeth (Virginia Sevilla) le dice a su hija, si uno quiere algo tiene que pelear por ello. Así María, en su terquedad, deviene ante todo una luchadora. Asimismo, su percepción y los mitos narrados por su progenitora aportan un realismo mágico en el que la niña sueña, sufre pesadillas, encuentra la calma y, pese a haber rehuido el contacto físico, consigue dejarse abrazar. Ese onirismo ayuda a reforzar, sin frivolizar el conflicto de fondo, el vínculo maternofilial y a acentuar la necesidad de seguir adelante y pelear por aquello que una quiere.

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