Si hay un actor que durante los últimos veinte años ha despertado tantos odios como pasiones entre la crítica y el público, ese es Jim Carrey. Un comediante desquiciado y desquiciante, tan brillante como vulgar, y que desgraciadamente siempre ha preferido dejarse llevar por películas, normalmente mediocres, hechas para su lucimiento, en lugar de adaptar su talento a proyectos de mayor embergadura. Aun así su carrera tiene algunas perlas rebosantes de originalidad en las que él sale especialmente bien parado. El show de Truman, Olvídate de mi, y, sobre todo, su trabajo en Man on the moon son muestras de un talento notable que muchas otras veces ha desperdiciado en comedias olvidables como Mentiroso Compulsivo o Como Dios, o en dramas bochornosos como El número 23.
Con Phillip Morris ¡Te quiero!, Jim Carrey intenta sumar un nuevo personaje a su reducida galería de buenos personajes y se queda en el intento, pese a tratarse de una película apreciable. La película supone el debut en la dirección, a cuatro manos, de Glenn Ficarra y John Requa que hasta entonces habían tenido una muy discreta carrera como guionistas en la que solo destacaba la película de Terry Zwigoff Bad Santa.
Phillip Morris ¡Te quiero! está basada en la historia real de Steven Russell, un hombre con una vida aparentemente perfecta, pero que en realidad es una mentira. Lleva toda la vida ocultando que es gay, y cuando, accidentalmente, su verdadera condición sexual sale a la luz su vida cambia radicalmente. Intentando recuperar el tiempo perdido se mete en una vorágine de gastos que solo puede solventar con engaños y timos. Algo que acabará dando con sus huesos en la cárcel. Pero no hay mal que por bien no venga y allí conocerá a Phillip Morris, el que se convertirá en el amor de su vida. Cuando Phillip sale en libertad, Steven llevará la mentira a extremos casi disparatados, con tal de poder reunirse con su amor.
Hay que reconocer que la historia es perfecta para hacer con ella precisamente lo que han hecho, una comedia de trasfondo profundamente dramático que se escora, a veces peligrosamente, hacia la caricatura más sangrante. Es en ese equilibrio entre comedia, drama y caricatura donde se encuentra el punto más débil de la película.
La comedia funciona bien, alcanzando momentos de ingenio bastante brillantes. Es aquí donde los directores se muestran más cómodos y hábiles con una dirección original, atrevida, imaginativa, y a veces arrolladora, al servicio de una historia que, tal vez, de otra forma no hubiera funcionado.
(sigue sin spoiler)