Blue Jean

Tiene un aire a telefilm de sobremesa, pero aún así, es bastante interesante el tema que plantea y como lo plante. Una mujer que oculta su homosexualidad en un entorno y en una épocs muy diferente a la actual, que le gusta su trabajo y tiene vocación para ello, no era raro en la década de los ochenta ocultar en ciertos ambientes y puestos de trabajo la homosexualidad. Aqui más que nada se refleja el conflicto interior de la protagonista entre su conciencia y su conveniencia,con su pareja y su grupo de amigas que viven su sexualidad en libertad, pero de un modo un poco underground y su familia y entorno en el que hay que disimular y guardar las formas debidas. Esa chica adolescente que encima sufre acoso de sus compañeras y con la que se identifica a su pesar, interesante y didáctica también.

*La represión social

Georgia Oakley ambienta Blue Jean en los años 80, durante un momento muy complicado para la comunidad LGBTQ+ por la dureza de las instituciones, por su marcado carácter conservador en Reino Unido. Así, se presenta al espectador a Jean, una joven profesora de Educación Física, que verá su vida trastocada con la llegada de una joven alumna. El guion transporta de una manera efectiva al pasado, logrando hacer un retrato de la sociedad de entonces, pero sin necesidad de incidir en ello. Por tanto, mediante detalles, como los noticieros, un programa de citas y los propios comentarios de algunos personajes, dan una idea de lo complicado que era ser visible en aquellos años. Gracias a ello, la emoción es sutil, pero funciona a la perfección, dejando al público enganchado.

Durante la primera parte del film, se halla esa necesidad de contextualizar, algo que se agradece según va avanzando en su trama. De esta forma, resulta menos complicada la gestión de los momentos más álgidos, en especial, hacia el último tramo del film en el que se desgrana la parte más reivindicativa. Con lo cual, Oakley ha sabido realizar activismo cinematográfico, pero sin necesitar de un planteamiento de panfleto, sino que con las propias vidas y mostrando los miedos a ser visibles, es más que suficiente. Además, logra dar pinceladas en torno a cómo la lucha de ayer, es lo que ha posibilitado los derechos de hoy. No obstante, este film se hace aún más imprescindible por la situación actual del colectivo LGBTQ+, siendo un ejemplo de que no hay que perder de vista la lucha de los derechos.

*Una mujer escondida

Rosy McEwen lidera el reparto de Blue Jean, metiéndose en la piel de Jean, la profesora protagonista. En primer lugar, destacar la elegancia de su rostro, lo que le permite utilizar una expresividad delicada con la que transmite absolutamente todo al público. Así, se envuelve en un tono tenue y suave, que hace que conectar con ella sea muy fácil. Asimismo, se une un uso de la voz en consonancia con su personaje, permitiéndole explorar ese contraste emocional que hay en su Jean. Una interpretación ingeniosa y sin necesidad de aspavientos para triunfar ante la pantalla. Además, hay que mencionar que lleva casi todo el peso de la película, siendo el anclaje principal del resto de personajes. Humana, emotiva y real, esas tres palabras podrían ser el resumen de su trabajo ante la cámara.

Después, Kerrie Hayes realiza una labor estupenda, desinhibida, pícara, pero dándole la humanidad necesaria. Asimismo, sería importante mencionar que en las últimas escenas logra esa emoción y dramatismos que plasman un trabajo más complejo. Por otro lado, Lucy Halliday y Lydia Page afrontan los personajes más juveniles. En el caso de Halliday, comienza con menos fuerza, pero poco a poco va desenvolviéndose con confianza y finaliza con un trabajo muy sólido. Por el lado de Page, es coherente en su desempeño actoral, aunque podría parecer que va a tomar más peso en la trama. Aun así, durante sus escenas, consigue una actuación muy solvente. Especial mención al grupo de amigas, con actrices como Stacy Abalogun y Amy Booth-Steel, que dan frescura al film.

*La sutil elegancia

La estrategia artística detrás de Blue Jean no se encuentra solo en plasmar los años 80 mediante la elección del vestuario y la fotografía, sino lograr que la propia imagen lo diga. Por ello, se aplaude el uso del color, el cual no sigue una estética estándar, sino que tiene esa tonalidad más apestalada que le da un toque a nostalgia. Asimismo, al utilizarse unos tonos más suaves, se prevé cuál va a ser el estilo del film. Una manera contundente de establecer el sello de identidad en la producción. Después, la fotografía logra una labor muy refinada, con planos que enmarcan constantemente el mundo interior de su protagonista. Una manera de acentuar las emociones del personaje principal, sin olvidar aquellos planos que sirven de contexto y amplían las miras. Muy bien organizado.

El ritmo de la película no busca ser vista como un entretenimiento con grandes dosis de dinamismo y acción, sino que desea ser disfrutada poco a poco. Sin embargo, no cae en excederse en esa mirada contemplativa. Prueba de ello, es cómo a partir de la segunda mitad del film se empiezan a suceder situaciones que incorporan más fuerza al film, impidiendo que decaiga. Así, consiguen dar ese contraste y mantener la atención del público ante la pantalla. Después, el vestuario es una maravilla, captando a la perfección la personalidad de cada personaje. Sobre la música, adecuada, aunque no toma mucha más presencia, algo que podría haberse aprovechado para dar más cuerpo a la producción. En resumen, un film que ha sabido utilizar sus elementos técnicos y artísticos para llevar al espectador ante este film elegante, visible y emotivo.

*Conclusión

Blue Jean reivindica la necesidad de ser visibles ante una sociedad que desea coartar la libertad del colectivo LGBTQ+. A pesar de ambientarse en los años 80, está de total plena actualidad, siendo un guion emotivo, humano y con fuerza en torno a las realidades que todavía siguen ocurriendo entre personas LGBTQ+. Gracias a ello, logra un film cercano, cuidado en el detalle y que no necesita de aspavientos para empatizar. Después, un reparto lleno de verdad, encabezado por una estupenda Rosy McEwen. A nivel técnico y artístico, afianzan un sello de identidad coherente y efectivo. Una película que sirve para remover y reivindicar el pasado para seguir conservando el presente, en perspectiva a las libertades LGBTQ+.

Escrito por Diego Da Costa

"Blue Jean" es una película inglesa que aborda la historia de una profesora y sus luchas internas relacionadas con cómo manejar su sexualidad en un contexto socialmente restrictivo. La trama se desarrolla en alguna localidad de Inglaterra durante el año 1988, el mismo año en que el gobierno de Margaret Thatcher prohibió la promoción de la homosexualidad.

La directora, Georgia Oakley, realiza un trabajo espléndido al infundir suspenso y dramatismo a lo largo de los 97 minutos de duración de la película. La cinta tiene un ritmo pausado, con personajes profundos y matizados, los cuales se benefician enormemente de la calidad de las actuaciones de las actrices que los interpretan. Además, aborda temas profundos mientras logra transmitir la angustia de la protagonista en relación a las decisiones que debe tomar.

Nunca está de más, sobre todo en estos tiempos, recordar que el amor no tiene sexo y que lo importante es ser feliz, no importa si estás solo o acompañado ni con quién. El debut de la realizadora Georgia Oakley nos recuerda que Gran Bretaña, uno de los países líderes en libertades sociales, padeció momentos terribles con la llegada de Margaret Thatcher al gobierno y gran parte de su población (obreros, mineros, gays, lesbianas...) sufrieron en sus carnes la ola ultraconservadora que trajo la Dama de Hierro. Oakley plasma todo ello en el opresivo ambiente de una ciudad, Newcastle (vaya acento que se gastan), y un ambiente de colegio, alumnos y profesores también muy difícil. Pero cuenta con los ojos de Rosy McEwen y ya solo con eso valida la película. Qué interpretación.

Una historia poderosa y emotiva, profundamente humana y comprensiva, acompañaremos y sentiremos la ansiedad de Jean por salir del armario en la década en la Inglaterra de 1980.

Jean es una profesora de educación física en una escuela secundaria en Newcastle, en el noreste de Inglaterra. Una nueva ley, conocida como "Seccion 28" acaba de entrar en vigor durante el mandato de Margaret Tatcher.  En ella se persigue la homosexualidad. Jean es lesbiana, pero casi nadie lo sabe, enfrascada en su trabajo y con una novia esporádica intenta no llamar la atención, ya que si se descubre que es gay podría ser despedida. Pero una nueva alumna se percata de todo...

La guionista y directora Georgia Oakley, captura bien esa parte de la historia británica con una fotografía granulada, vestuario y peinados de la década de los 80, así como una banda sonora con temas bien elegidos. La protagonista es Rosy McEwen que está absolutamente convincente como Jean, (en su primer papel) una mujer que desea desesperadamente vivir una vida abierta y libre, sin ese miedo constante a las consecuencias que la está oprimiendo de una forma tan brutal.

La película con mucha sutileza nos lleva a ese mensaje del conservadurismo de aquella época y un estudio de personajes que nos lleva a pensar que algo ha cambiado en estos últimos cuarenta años.
Destino Arrakis.com