La gran belleza. Ya. La belleza de la fotografía y del viaje creativo de la cámara. La belleza de las mujeres. La de Roma. Por lo demás, me pareció una película del horror en cuanto a diálogos, tensión constante de que algo malo pasaría, ritmo, historia. Lo peor de todo es que no hay una crítica real de la vida vacía de esta gente. Se ha escrito que la peli pone a desnudo la superficialidad de esa sociedad, sin embargo, me parece que representar a esos personajes con medios cinematográficos tan diferentes y creativos llega casi a magnificarlos. Casi nos olvidamos de sus defectos por el efecto de constante sorpresa de la cámara, y así llegamos a aceptarlos, a justificarlos. Sentí lo mismo tras ver la peli sobre Silvio. Y no, tanta decadencia no se puede llegar a aceptar.

Además, otra vez, una mirada bastante machista. Parece que los roles escogidos para las mujeres sean de prostitutas o monjas. La única inteligente es la enana. En serio ninguna periodista lo ha notado?

El cine de Silvio Soldini es un cine de las pequeñas cosas. Objetos pequeños que marcan el antes y el después en la historia presentada. En Pane e tulipani es una pequeña pinza que le hace perder el bus a la extraordinaria Licia Maglietta. Luego, el acordión y las flores.

Otros aspectos claves en el cine de Soldini son la fotografía, los colores, el respeto en la representación de las mujeres y un toque de realismo mágico mezclado con una mirada realista y respetuosa de los lugares. La floristería es un ejemplo de lugar casi realista. porque no existe en Venecia, pero tiene el carácter de una 'bottega' veneciana, lejos de la organización perfecta de las tiendas de las grandes marcas iguales en todo el mundo. Su dueño anárquico podría bien ser un carácter veneciano.

Mientras Rosalba descubre la belleza de la libertad y el detective la busca (o mejor dicho, las busca), recorremos con ellos una Venecia cotidiana, con pocas estampas de la ciudad turística que se conoce en el extranjero. La fiesta de cumpleaños celebrada en una isla es un aspecto de los “verdaderos venecianos” que ni siquiera conocemos los que vivimos o nos críamos a pocos kilometros. La locandiera (personaje que parece haber salido de la Commedia dell’Arte) y la mamá obrera son las únicas que hablan en dialecto veneciano, un elemento importante que no aparece en las versiones traducidas, y por eso pierden mucho de la vivacidad de estos personajes.

Un artículo que aconsejo para entender la peli y la noción de paisaje es el de Bernadette Luciano, "Rethinking identity in the cinema of Silvio Soldini".

Hay un machismo subyacente en la mirada del director que me da miedo. Me da miedo y me entristece porque leo reseñas entusiastas que no consideran este aspecto, que no tiene que ver con el machismo de la época y del set de rodaje, sino de una falta de atención con respecto al estudio de los personajes femeninos.

Si nos enfocamos en los papeles femeninos, hay una chica que tiene mucha historia pero no puede hablar, porque el supuesto maestro parlanchín no le deja; una extranjera airada que le tira macetas; otra extranjera narrada por el dueño del bar con tonos pocos benévolos; una mamá tradicional; unas viejitas trabajando en la playa; una mamá desesperada, una directora de convento poco humana.

Ya que se ha introducido en el guión una joven que se escapa, desafiando las convenciones de la epoca, en serio no puede haber otra que demuestre valor o inteligencia?

Me sorprende que falte profundidad en el estudio de personajes y en los diálogos en esta película dotada de una bellísima fotografía. O tal vez sea eso, la película entera parece una fotografía de la época, pero no va más allá de la imagen.