Sabía que no iba a encontrarme con ninguna obra rompedora del género, pero sí esperaba algo más elaborado o llamativo como en 'Háblame'. El guion de esta película del realizador Alberto Corredor cabe prácticamente en una servilleta y viendo que está basado en un cortometraje suyo mucho mejor valorado ahora entiendo el problema. Hay historias que funcionan con una duración determinada y ceñida, sin andarse por las ramas, como ocurrió con otro caso reciente como es el del corto 'Lights out' y su posterior adaptación en largometraje, la cual pinchó al igual que ocurre aquí.

La historia se resume básicamente en que Iris, la protagonista, hereda un pub de su difunto padre y descubre que en el sótano habita una bruja con un saco en la cabeza quien tiene la capacidad de hablar con los muertos durante dos minutos.
A partir de aquí, lo habitual pero no muy bien contado; hay algún momento dramático sin apenas desarrollo, sustos bastante predecibles y una ausencia casi absoluta de sangre, quedando la película en una buena idea mal ejecutada por culpa de una palpable falta de suspense y de terror propiamente dicho a pesar de disponer de una ambientación nada mala con una enigmática bruja que debería dar más juego del que termina dando al final.

Las interpretaciones del reducido elenco, pasables en su mayoría. Freya Allan no consigue brillar como sí ha hecho por ejemplo en la serie 'The Witcher' debido a que su personaje no le da opción a ello, comportándose de un modo muy lineal durante la hora y media. Jeremy Irvine, el chico que lideraba el reparto de 'War Horse', es quien trata de dar algún matiz más a su papel, aunque no es una interpretación por la que se le recordará en el futuro.

Nota final: 4.

Pasable miniserie policíaca francesa la cual, sin destacar en ningún aspecto en especial, consigue su firme propósito de entretener. Es de esos títulos para ver un fin de semana si no hay nada mejor en la tele.

La protagonista, a quien pone rostro Marie Colomb (actriz nominada al Goya en As Bestas), hace una interpretación cumplidora en la piel de Léna, aunque el carácter de su personaje queda en entredicho en según qué momentos de la trama por conveniencias del guion. Los demás actores dentro de la jefatura y fuera de ella hacen interpretaciones en la media de este tipo de producciones, sin llegar a destacar ninguno por sus dotes dramáticas ni por su evolución a lo largo de la serie.

El principal elemento diferenciador (o el que pretende serlo) de este thriller es el hecho de que la protagonista sea la community manager de las redes sociales de la policía, viendo así una perspectiva distinta a otras que ya hemos presenciado en el género pero tristemente se queda a medio camino sin aprovechar al máximo este recurso. En el fondo es lo típico que hemos visto en los últimos tiempos: unos mensajes en pantalla, unas cuantas fotos compartidas y poco más.

La investigación en torno a los asesinatos, que apuntaba maneras, se vuelve en poco tiempo un tanto rutinaria, con exceso de diálogo en varios momentos que alargan los capítulos sin demasiado sentido, ralentizando el ritmo de una trama no tan compleja como pretende ser. Los motivos del psicópata llegado el clímax final no resultan sorprendentes y, para ser sincero, me dejó cierta sensación de frialdad.

Nota final: 5.

Interesante y sorprendente debut de Robert Morgan tratándose de su ópera prima. Ha elaborado una película diferente, que trata de innovar en un género tan explotado y manido, con resultados positivos aunque haya aún margen de mejora.

Ella, a quien pone rostro Aisling Franciosi, es una joven oprimida, influenciable y, en definitiva, una marioneta en manos de los demás (especialmente en las de su madre). La interpretación de la actriz protagonista es bastante notable, reflejando los sentimientos de nerviosismo y ansiedad que muestra su personaje a lo largo de la película, cayendo lentamente en un abismo de locura y desesperación en el que se ve sumida conforme su película avanza a medida que su vecina le relata la historia que servirá de inspiración para su guion.

Hablando de la niña, Caoilinn Springall también realiza una buena interpretación, transmitiendo mucha naturalidad y frescura pese a su corta edad y habrá que estar atentos por si despunta en el futuro en nuevos proyectos. El resto de intérpretes cumple con su cometido, sin llegar a resaltar ningún nombre debido al poco desarrollo de sus personajes.

Las escenas animadas con stop motion son fantásticas: están dotadas de un toque sucio, oscuro y truculento que aporta una sensación de mal rollo que encaja a la perfección con el conjunto. Los primeros compases son algo más lentos, ya que se presenta el conflicto, hasta que comienza el verdadero terror, donde se alterna realidad y ficción, sin saber muy bien qué está ocurriendo. La artista se obsesiona con terminar su proyecto, iniciándose un descenso a la locura y a los infiernos del que no sabemos si saldrá bien parada. En este tramo predomina un tono más gore además de momentos oníricos y de desconcierto total, los cuales no serán del gusto de la mayoría del público.

Imperfecta y arriesgada, me parece una propuesta original y por ello considero que merece más nota de la que le otorgaría a otra del género.

Nota final: 7.

'Night Shift' empieza con la llegada de Gwen (Phoebe Tonkin) a un motel perdido de la mano de Dios en el que va a comenzar a trabajar esa misma noche. El inicio tiene un tono ligero y ciertamente cómico, casi paródico diría yo, esbozado principalmente en la figura de Miles, interpretado por Lamorne Morris, el propietario del recinto.

A partir de aquí, la historia se vuelca de un modo gradual hacia el terror con apariciones del más allá, alguna pincelada de sangre y un giro de guion que pretende sorprender, aunque los más avezados a este tipo de filmes seguramente no queden tan impactados como los que lleven poco bagaje de películas de fantasmas a sus espaldas.

Phoebe Tonkin (una de las sirenas en aquella serie de adolescentes) hace una interpretación por encima de la media en un elenco en el que de por sí hay escasos personajes y la mayoría no disponen de demasiadas escenas como para destacar. A su favor está una duración corta que ayuda a que su visionado no sea una tortura, aunque hubiese sido muy necesario un enfoque del horror distinto y aclararse con el tono que se quería introducir.

La fotografía no luce mal en los exteriores pese a la oscuridad que predomina a lo largo del metraje y la localización en un medio aislado es un punto positivo, a pesar de no estar bien aprovechada la ambientación. Refiriéndome a los sustos, no hay nada que no se haya visto antes; son muy típicos y no resultan llamativos, con espíritus en camisón vistos en infinidad de películas.

Nota final: 4.

'Sorry, Charlie' es una película sin demasiados medios (escenario único, escasos personajes y mucho diálogo por teléfono para rellenar), que se las ingenia para resultar lo suficientemente entretenida en su hora y cuarto de duración en su juego de gato y ratón.

La actriz Kathleen Kenny realiza una buena interpretación dentro de lo que se espera en este tipo de proyectos; cargar con el peso de la película cuando la práctica totalidad de la misma se la pasa ella sola en pantalla atendiendo a las llamadas telefónicas de su línea de ayuda no es fácil, pero la intérprete consigue salir airosa. El psicópata de turno, apodado "The Gentleman", dispone de contadas apariciones, por lo que no pasará a la historia del celuloide ni por su máscara, ni por su traje, ni por su modus operandi para meter miedo a sus víctimas.

El guion no deja de ser algo ya visto que no inventa nada nuevo en el subgénero del home invasion con toques de drama y terror psicológico. Una protagonista atormentada y traumatizada por un suceso pasado es acosada por un tipo que la ha tomado con ella como la podría haber tomado con cualquier otra mujer del barrio. Es ahí donde se echa en falta más desarrollo emocional y una mejor explicación del comportamiento obsesivo de ese psicópata y el por qué de sus acciones. Algo más de acción en su tramo final también hubiese sido de agradecer.

Nota final: 5.