Sólo leyendo el título y el argumento de la película te esperas un interesante e intenso thriller que te mantendrá intrigado durante toda la película hasta conocer la identidad del asesino en un apoteósico. Pronto de das cuenta que la película es como esos caramelos que en el envoltorio prometen se súper ácidos y que cuando te los metes en la boca, efectivamente lo son… pero sólo la primera capa del caramelo, a los siete lametones se esfuma.

La trama de “Tesis Sobre un Homicidio” gira entorno a las investigaciones de un abogado y profesor sobre un asesinato que se produce frente a la Facultad de Derecho dónde imparte clases. Desde el primer momento sospecha de uno de sus alumnos (así, porqué sí) y la trama no deja de dar vueltas sobre lo mismo.

Es cierto que inicialmente la historia engancha, tiene varios diálogos fantásticos y algunos planos muy interesantes. Sin embargo, la trama cojea en muchos aspectos, vamos que tiene más agujeros que un queso gruyere. Algunas de las deducciones a las que llega el profesor parece que son gracias al Espíritu Santo. No os quiero detallar mucho porque en este tipo de thrillers con casi cualquier dato que os dé me cargo parte de la peli, pero si la veis os daréis cuenta enseguida de a qué me refiero. Además, como bien os dirán en la película (y no os dejarán de repetir), la importancia está en los detalles.

En cuanto al reparto, el protagonista indiscutible es Ricardo Darín, cuya interpretación sigue su línea, aunque no es uno de sus papeles más destacables, sinceramente (os recomiendo mejor verlo en “Relatos Salvajes”). Alberto Ammann me ha decepcionado un poco, no me lo he creído demasiado, pero también es cierto que con “Celda 211” dejó el listón muy alto. Sin duda, el papel que hace aguas por todos lados es el de Calu Rivero, que es una monada, pero es tan creíble como la sonrisa de Mariano Rajoy…

Lo mejor: la primera media hora o tres cuartos de la película.
Lo peor: la escena de Calu Rivero en el baño y el intento de final, que quiere ser muchos finales pero no es ningún final.

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Es lo que pasa cuando te reúnes un día con tus colegas, te pones a jugar a “polis y cacos” y se te va de las manos. Solo que en este caso no son colegas, son un grupo de hombres que por necesidades económicas se presentan a un experimento sociológico que no sale tan bien como esperaban… Si ya lo decía Homer, “sin tele y sin cerveza Homer pierde la cabeza”. Y es que encerrar a 26 hombres sin más entretenimiento que ellos mismos no podía dar buen resultado. Si les hubieran dado cervezas otro gallo cantaría…

Como no he visto la original no puedo comparar, aunque no dudo que debe ser mejor la alemana. Aún así, este remake está bien logrado, mantiene la tensión y te entretiene un rato, que no deja de ser el objetivo. Adrien Brody está correcto en su papel de hippie pacifista, pero queda totalmente eclipsado por la interpretación Forest Whitaker, cuya transformación de personalidad durante el transcurso del film es fantástica.


Lo mejor: claramente Forest Whitaker y su cambio de personalidad.
Lo peor: los dos minutos finales en particular y el romance de relleno en general.

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¿Tienes a mano una coctelera? Genial. Metemos algo de la saga “Saw“, un poco de “Cube“, siete gotas de “El Método“, un toque del anime “Gantz” y… ¡Tachán! Ya tenemos listo “Circle“. El argumento es sencillo: cincuenta personas de aquí y de allá despiertan en una oscura sala sin saber que hacen ahí. Todos están colocados formando un circulo y de hecho también sobre un pequeño círculo del que no pueden moverse. Cada 2 minutos debe morir alguien, y ese alguien deberán decidirlo entre todos mediante votos.

La película tiene un buen ritmo, y no puede ser de otro modo, ya que las muertes son a tiempo real, cada dos minutos se sucede una muerte automáticamente a no se ser que haya cualquier otro suceso que la precipite antes de esos dos minutos. Esto hace que los momentos de debate en las votaciones sean cortos y concisos. Ya os podéis imaginar que salen los típicos clichés como el racismo, la homofobia, la religión… Pero bueno, paso por alto eso y algunos comportamientos ilógicos de los personajes durante el film. Lo que sí me toca bastante la moral es que sea una de esas películas dónde te dejan varias preguntas sin resolver, porque como el hilo principal es otro, pues te conformas con ese y las respuestas a las preguntas que quedan en el aire te las inventas tú si te apetece. Sí, un final abierto de esos que tanto nos gustan.

Dentro del multitudinario reparto, la que más os puede sonar (de hecho la única que me ha sonado a mí) es Julie Benz. Y es que realmente no hay ninguna actuación destacable, porque el caso es que son tantos actores juntos que tienen pocos momentos para lucirse. No es una película que te enganche por sus grandes interpretaciones, es por el tipo de construcción argumental y la premisa que plantea. Que esté mejor o peor resuelta ya es otro tema…

Lo mejor: te engancha desde el primer instante y mantiene un buen ritmo durante toda la película.
Lo peor: dejan demasiadas preguntas sin resolver.

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Me pongo a elegir película para esta tarde, leo la trama de “El Rostro de un Ángel“, veo el interesante triángulo de actores Daniel Brühl-Kate Beckinsale-Cara Delevigne que protagonizan el film y me espero un interesante thriller de crimen e intriga… ¡ERROR!

Un director de documentales investiga sobre un crimen que se cometió en Perugia (Itália) para escribir el guión para una película. Hasta ahí bien, si no fuera porque dan muuuchas vueltas sin llegar a ninguna parte. Se tocan un montón temas de manera desordenada, pero no se profundiza en ninguno. Es un quiero y no puedo. Y todo esto con un reparto bastante interesante: Daniel Brühl está correcto, sin más; Kate Beckinsale no está en uno de sus mejor papeles, para lo que ella puede hacer; y Cara Delevigne es casi la más natural del reparto, pero en un papel que resulta más que irrelevante. Es un film que pretende ser poesía cinematográfica y se queda solo en una rima de canción infantil.

- Lo mejor: el argumento con el que te engañan para que la veas.
- Lo peor: prácticamente todo.

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Esta “dramedia” escrita y dirigida por Nancy Meyers (autora también de “Cuando menos te lo esperas” o “The Holiday”) se centra en un tema totalmente actual como son los becarios en el ámbito laboral. Encabezan el cartel dos oscarizados actores: Robert De Niro y Anne Hathaway, un reclamo enorme ya de inicio, sobre todo para mí que me encantan los dos.

Robert De Niro interpreta al carismático jubilado Ben Whittaker, el becario perfecto. La palabra para definirlo sería “adorable”. De hecho después de ver la película me he planteado buscarme mi propio becario. Quizás hay un exceso de “buenrollismo” en el personaje que lo hace un poco menos creíble, pero De Niro tiene unas expresiones tan geniales que hasta decides pasar eso por alto.

En cuanto a Anne… Bueno, es que esta chica me gusta tanto que no sabría por donde empezar. Es tan natural como una lechuga, es así. Sonríe y me la creo, se enfada y me la creo, se pone triste y me la creo. Pocas actrices he visto que lloren de una manera tan natural. Hathaway interpreta a Jules Ostin, que vendría a ser la jefa que todos querríamos tener y un personaje con el que muchísimos espectadores se sentirán identificados, tanto mujeres como hombres (incluida yo).

Se percibe complicidad entre ambos protagonistas y eso hace que todo en el film fluya con facilidad. Está claro que no es la película del 2015, pero es una comedia actual y fresca. La trama es simple, no esperéis grandes giros argumentales, incluso es previsible, pero te hace pasar un buen rato, y no hay nada mejor que eso cuando vas a ver una película.

La chica de la séptima fila
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