Inmigración. Misoginia. Racismo. Respeto. Amistad. Familia. Amor.

Dentro de la gran cosecha de series en 2015, nos encontramos la serie creada por Aziz Ansari y Alan Yang y resulta ser una de las mejores. Desde fuera del radar de muchos es la sorpresa más grata de la televisión. Los diez capítulos que componen Master of None nos muestran la vida cotidiana de Dev, un actor de anuncios indio en Nueva York. Cada capítulo con una temática distinta nos van enseñando cómo es la vida de un treintañero en estos tiempo: la lucha interna con los compromisos y las decisiones.

Desde un cuidado aspecto visual, cabe destacar el magnífico guión. Todos los temas expuestos en el principio del texto están tratados con profundidad, siendo una delicia que tengan un papel importante en cada vez más series. Por otro lado, los personajes están perfectamente dibujados y las interpretaciones hacen honor al mismo. En ese campo, sobresale una magnífica Noël Wells con su primer papel importante más allá de Saturday Night Live. Junto a Aziz logra crear una de las parejas con más química en los últimos años, ya sea cine o televisión. Si vemos la progresión de la pareja en la series llegaría a sonrojar a muchas películas románticas actuales.

En definitiva, la mayor sorpresa de este 2015. Una serie con la que disfrutar, reír y sobre todo aprender y reflexionar. Si hay que definir esta serie con una frase es: "Te hará ser mejor persona".

"¿En quién confías?
¿Cómo lo sabes?
¿Por cómo aparecen?
¿Por lo que hacen?
Así que, cuando piensas así...
es un milagro que confiemos en alguien".

Este es el monólogo introductorio de cada uno de los ocho capítulos que componen esta miniserie. Ya deja entrever el magnífico guión que Hugo Blick ha desarrollado. Este crea, produce y dirige la serie completa, dotándola de un gusto exquisito en todas sus facetas: guión, fotografía, dirección, etc. Como idea principal tenemos el conflicto palestino-israelí, uno de los más antiguos y significativos de Oriente Medio. Blick crea un entramado de secretos involucrando a los países entorno a este conflicto. Son ocho capítulos exquisitos, que la consagran como una de las mejores miniseries de los últimos tiempos. Dale una oportunidad y disfrutála. Acabarás haciendo un segundo visionado para degustar los recovecos del maravilloso puzzle de Hugo Blick.

Inside No. 9 es una de las series más gratificantes de la actualidad televisiva. Los que la hayan seguido conocerán la calidad de los guiones y su marca personal. Los que no, pueden empezar por 'The 12 Days of Christine'. No es sólo el mejor capítulo de la serie hasta la fecha, sino uno uno de los mejores capítulos de lo que va de año.

Para el disfrute máximo del mismo es mejor no saber nada sobre el argumento. Únicamente gasten media hora en ver esta deliciosa joya. No se arrepentirán.

Película de amor entre dos jóvenes. Además, enfermos de cáncer. En principio, el miedo a que sólo veamos tópicos para adoslecentes está más que presente. Pero tiene dos características que me hicieron darla una oportunidad: el aclamado best seller de John Green en el que se basa esta película y el joven director, Josh Boone, que ya nos sorprendió con esa joyita que tiene de ópera prima llamada "Stuck in love". Y gracias a que le dí esa oportunidad, porque "Bajo la misma estrella" es una preciosa película.

Lo primero que notamos al comenzar el visionado es un tono de humor, que le viene muy bien ya que es una historia sobre personas con cáncer. No he leído el libro, pero el guión está muy equilibrado entre los momentos más dramáticos y otros más cerca de comedias románticas. Uno de los reproches que se le han hecho es que manipula a los espectadores para hacerlos llorar. No creo que esta cinta lo haga, aunque el final esté tan sobrecargado de momentos dramáticos que sea imposible no derramar una lágrima. Es más, la parte final no es la que más destaca. Ya que el verdadero momento cumbre es un viaje a Amsterdam. Todo lo que transcurre allí son momentos de gran cine, destacando la cena y el pasaje en la casa de Ana Frank.

Más allá del acierto con el tono, que era el apartado clave para que esta película llegase a funcionar. Cabe destacar sobre todo la química de los actores. Shailene Woodley y Ansel Elgort hacen notables interpretaciones, sobre todo la primera. Shailene, que ya deslumbró en "Spectacular Now", logra su mejor trabajo; haciendo un trabajo de contención de emociones que nos maravilla, sobre todo en los primeros planos. Por otro lado, Ansel Elgort podía haber fallado al construir un personaje díficil, pero tiene el carisma y la credibilidad suficiente como para sacarlo adelante. Los demás componentes del reparto cumplen, sobre todo Laura Dern y Willen Dafoe, ya que no tienen suficiente peso en el guión.

En definitiva, una película que sabe sus virtudes y las explota al máximo. Dándonos una historia de amor preciosa sin caer en tópicos y manipulaciones. No es ni cine para adolescentes ni para chicas ni para ningún grupo determinado. Es cine que sólo por sentir la intensidad con la que se enamoran los personajes, ya vale la pena. Como dice una cita de la misma, "lo tienes que sentir". Y con "Bajo la mima estrella" sólo hay una cosa segura, vas a sentir.

Llegaba Oblivion a mis manos con opiniones encontradas. O era una película con guión muy inconsistente o un buen entretenimiento. Tras su visionado, me uno al segundo grupo. Oblivion es una película de ciencia ficción en la que sus mejores aspectos están muy claros, como el aspecto visual y la banda sonora. Mientras que el guión de la misma es el factor determinante de que te posiciones en un grupo u otro. Es una cuestión de creer o no creer.

Si uno ve la película cuestionandose todas las cosas que pasan y saliendo del ritmo narrativo, tiene todo perdido. Es una cuestión de dejarse llevar y disfutar con los aciertos, sin pensar demasiado en los baches narrativos. En spoiler dejo algunas argumentaciones que me hacían de porqué era un mal guión y como se puede dar explicaciones a casi cualquier hecho.

Tras comentar la característica más conflictiva de la cinta, hacer hincapié en que el apartado visual es una maravilla. Siendo la primera media hora, que se utiliza como introducción, una verdadera pasada. Hecho que se resalta aún más si le acompaña la magnífica banda sonora de M83, todo un acierto. Además de esto, señalar la más que correcta interpretación de Tom Cruise, ya que está película le viene como anillo al dedo. Su compañera Andrea Riseborough también cumple con solvencia, siendo una sosa Olga Kurylenko y un desaprovechado Morgan Freeman lo que más chirria en el reparto. La actriz franco-ucraniana no logra dotar de emotividad a su importante papel, mientras que el americano sólo pasaba por allí y lo único que hace es dar su nombre a la producción.

En definitiva, un buen entretenimiento para dejarse llevar y disfrutar de las grandes imágenes que nos ofrece.
Lo mejor: el apartado visual y la banda sonora.
Lo peor: algunas inconsistencias en el guión y Olga Kurylenko.