En este filme, Inárritu ha sabido utilizar un hilo argumental más que trillado, la típica historia de venganza, y convertirlo en una obra de gran intensidad y belleza visual. No puedo negar que me esperaba una historia algo más trabajada, sobre todo tras haber visto los anteriores trabajos del director mejicano. Sin embargo, la sencillez de la trama permite focalizar la atención sobre otros aspectos de la película más que reseñables.

Iñárritu, a mi modo de ver, combina dos tipos de escenas claramente diferenciadas. Por un lado se sirve de sus ya característicos movimientos de cámara (utilizados anteriormente en Birdman aunque de manera mucho más prolija que en este caso) para evitar los cortes en las escenas de acción e introducir así al espectador dentro de la propia secuencia, que pasa a ser testigo principal de todos los acontecimientos. Por otro lado, los planos fijos o de movimiento más controlado se reservan para mostrarnos una naturaleza salvaje y peligrosa a la par que bella, que recuerdan sin desmerecer en la comparación, al trabajo de Andrew Dominik en "El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford" o a las mejores obras de Terrence Malick, aunque evitándonos las cada vez más empalagosas y vacías reflexiones de este último. Sin ninguna duda, el silencio y la leve banda sonora son grandes aliados de esta película.

Asimismo, resulta sobrecogedor el preciosismo con el que se elabora cada escena, casi como talladas por la mano de un artesano, que combinado con la potentísima actuación de Di Caprio consiguen dotar al conjunto de un gran realismo y y una tensión que acompañan al espectador durante las dos horas y media de película.

En definitiva, pese a contar con una trama básica bastante lineal,tenemos entre manos una obra más que notable, de esas en las que, tras verlas, te levantas del sillón sintiendo esa paz y armonía contigo mismo que tan solo los grandes directores son capaces de producir.

Basándome en las películas que llevo vistas de este director, observo que Jim Sheridan no se destaca especialmente por innovar en la manera de estructurar la narración. Por el contrario y lejos de ser un defecto, utiliza esquemas habituales que le sirven como base sólida para narrar historias de fuerte contenido social y muy directas, sin caer en los detestables tópicos de siempre.

En este caso, utiliza una estructura de flashback para presentarnos una película dura, reflejo de un conflicto social que alcanza su punto álgido en los años 70. Desgraciadamente, este enfrentamiento solamente se presenta desde uno de los puntos de vista, pecando de hacer una distinción demasiado evidente y burda entre buenos y malos. Dejando ésto al margen, el film cuenta con un rodaje muy dinámico y una elección más que oportuna de planos y banda sonora para destacar los momentos críticos en los juicios.

Desde el principio la película te atrapa, provocando una sensación de malestar e impotencia constantes, reacciones impulsivas de las que han sabido huir los personajes, que van pasando por diferentes estados de ánimo a lo largo del film, fruto de una psicología muy trabajada. Así la incredulidad, la aceptación, la esperanza, la ira, etc. se van sucediendo progresivamente en la carne de los distintos protagonistas que componen una historia perfectamente aliñada.

En definitiva, una buena historia, sólidamente contada y con grandes interpretaciones entre las que destacan la del siempre omnipotente Daniel Day-Lewis, que se reinventa a sí mismo con cada nuevo film, y la de Pete Postlethwaite, que actúa como contrapunto constante del protagonista.

A pesar de las continuas recomendaciones recibidas para ver la película argumentando su gran calidad, he de decir que, si bien me ha parecido correcta, desde luego no es, ni mucho menos, excepcional.

Es indiscutible que la actuación de Daniel Day-Lewis es impecable. El pobre uso de su motricidad, las miradas, la dificultad al articular las palabras...todo refleja perfectamente la realidad que desgraciadamente viven los enfermos de parálisis cerebral. Aceptando esta gran interpretación como cierta, que viene siendo la tónica general en la exitosa carrera de este actor (uno de mis favoritos por su flexibilidad e implicación en los papeles), creo que la película no es capaz de superar sus propios convencionalismos, con un guión y una estructura narrativa que encajan perfectamente dentro del saco de las clásicas historias de superación personal.

Sentimientos encontrados con esta película del cineasta italiano Dario Argento.

Por un lado lo bueno: la brillante utilización de los planos para crear una sensación de suspense constante, incrementada con la elección musical, que aunque extraña, encaja perfectamente en en género. Además, destacar algunos detalles brillantes que se dejan ver a lo largo de la película y que aportan mucha calidad al resultado final.

Por otro lado, la actuación de los personajes me ha parecido bastante plana, con reacciones muy predecibles y exageradas. Además, cuando técnicamente no se pueden hacer los efectos correctamente (las muertes, la sangre, etc.) considero mucho más elegante la insinuación de las mismas, evitando algo explícito muy poco conseguido. Para terminar, la resolución de la historia me ha resultado algo burda, creando unas expectativas que desgraciadamente no terminan de culminar.

Gran película sobre la vida del cantante Bob Dylan. Muy interesante el enfoque propuesto al disgregar la personalidad del cantante en diferentes personajes, muy alejado del típico filme en el que se alaba la figura del protagonista. Quizás haya que saber algo de la vida de él para entenderla mejor, es la única pega que le veo