Me ha gustado. A pesar de sus carencias es un entretenimiento palomitero de verano de primer nivel. Serie B de la que ya no hay, y de esa que no renacerá a pesar de las esperadas "Machete" y "Soldado Universal 3". Un sincero homenaje al cine de machos, aunque algo más acelerado en su montaje de lo que debiera, y es que la gran mayoría de las escenas de peleas y tiros son rafagazos. Y eso me ha jodido bastante, porque teniendo un plantel de fostiadores de tanto nivel, ¿¿¿porque cojones lo muestras todo tan rápido??? Hay algunos momentos que están filmados de forma más tradicional, pero la mayor parte está en ese formato tan detestable y acelerado que se lleva ahora.

Aún asi las frases definitorias, las ostias que duelen, los macho-mens sudorosos y las continuas peleas, explosiones y persecuciones, son un disfrute total.

Tiene en su fondo el espíritu de aquellas cintas de antes de los 80s. Aquella es su época de incubación. Que haya visto la luz hoy es otra cosa, pero su germen es ochentero al 100 x 100. Como todo se incendia-explota-y-derrumba. Cojonudo. El factor “nostalgia” eleva en mucho la nota del conjunto. Véase: La visita de reconocimiento a VILENA, parecía que estábamos en una escena eliminada de “Commando”. Ademas es el momento en que Stallone & Statham dejan bien claro que ellos son los protagonistas de la función. Acción muy ochentera con persecuciones por caches ajadas, puestos de fruta siendo destruidos y final explosivo sorpresa.

El humor made in Sly, esos puntos tan de la época del cine de sudor y cerveza añejo. Son escritos simples, pero muy efectivos. Mickey Rourke que en cada escena en donde aparece demuestra que es el mejor actor de todos los que hay en el film. Este hombre es único. Le quieres aunque le odies. Tremendisímo. Todo lo que hace es grande, único e inimitable. Dolph Lundgren colosal. Explotando a la perfección esa vena de loco-peligroso que también se le da (Soldado Universal, Jhonny Memonic). Y la re afirmación de Statham como sucesor predilecto de Stallone, Willis y cía en el actioner.

En fin, que sí, que es una cinta de acción de serie B tremenda. Que hay que ver. Que el reparto coral esta muy bien aprovechado (todos están cojonudos, hasta los menos conocidos como Couture y Crews, este ultimo en mi opinión un crack total, pero desde hace mucho tiempo, es un negraco como los de antes).

Frases gloriosas en el spoiler

Soldado Universal: Regeneración es un no-parar de acción, de ostias que duelen, de tíos que sangran, de explosiones que se sienten y de violencia descomunal. Plagado de tíos que escupen tabaco, beben cerveza caliente y mean sangre. Un autentico desfile de tipos duros en acción. Con tres personajes que se erigen por encima de los demás; NGU (un espeluznante Andrei Arlosvki) la nueva versión de los UNISOLS y el villano principal del relato. Luego viene el único soldado humano del relato que presenta sus partes nobles a concurso, el capitán Kevin Burke (Mike Pyle, este chaval tiene carisma, le veo como actor de acción si se lo propone, el tío no se arruga, el descubrimiento de la peli, sin dudas, épico su combate con NGU, y su frase definitiva...) gran personaje el que le brindan al debutante Pyle, luchador de MMA. Y como no el gran e inigualable Luc Deveraux (un Jean-Claude Van Damme en plan exterminador universal) puntazo para el belga, que si bien, no tenía ninguna gana de volver a ponerse bajo el traje del GR-44 (rodo este film por obligaciones de contrato), lo clava, su Devereaux, es un Rambo tratado genéticamente, un soldado de la muerte. Para el recuerdo nos deja los últimos veinte minutos de exterminación total, sin decir ni una palabra, directo y mortal.

La dirección de John Hyams es uno de los grandes puntos fuertes de la función, un tipo con ganas de hacerse un nombre en esto del Cine, que ha sabido sacar todo el jugo posible a los medios a su alcance, dudo mucho que la gente que vea la peli, diga que “solo” costo 14 millones de $, porque en pantalla lucen como mínimo el doble. Me ha gustado especialmente como ha sabido darle a la película ese punto de acción metálica, ese enfoque entre azul, gris, naranja y rojo sangre. Como se exprimen al máximo los decorados, la torre de los explosivos (en donde tienen lugar unas cuantas peleas, con ese tono anaranjado), los cambios para ir introducción al personaje de Luc, la cojonuda coreografiá del rapto inicial, los tiroteos secos y reales. Por fin, un director, es capaz de abrir el plano para que veamos lo que sucede en pantalla, no como papanatas que no tienen ni idea de rodar una pelea. Los constantes combates que pueblan el film (y que sin duda son su punto fuerte) están magníficamente filmados, siguiendo el estilo de lucha de las Artes Marciales Mixtas.

Y luego para rematar la faena, tenemos la guinda de la reaparición del Sargento Andrew Scott (Dolph Lundgren, en plan Coronel Kurtz de Apocalypse Now, replanteándose su cometido y su maldad intrínseca) .

La mejor cinta de acción pura de lo que vamos de año, pero de largo (llevamos poco y esta es la primera, pero van a tener que esforzarme mucho para bajarla de lo más alto del podium). De lo mejor del tipo ostias como panes, desde Venganza. Imprescindible para los fans del Belga, los que algún día lo fueron y a los que les guste la acción a raudales.

JCVD no es una película al uso, es una especie de fantasía metafísica, en la que el espectador tiene que decidir si entra o no al juego que se le propone. Yo lo hice y disfruté como un enano, viendo las peripecias emocionales de Jean Claude.

Y es que JCVD, es una montaña rusa emocional continua. Ya desde su brutal inicio, con esa espectacular set pieces de acción, parodia del cine de Serie B de bajo presupuesto, con sus golpes mal coordinados incluidos y sus malos entrando de fuera de la escena para ser pasto de los puños de Van Damme. Ya desde ese momento vemos de que palo cojea el film, por suerte es de la pierna buena, que va a aguantar el tirón conforme vaya avanzando el metraje.

Decir que de largo las mejores escenas son en las que Van Damme nos muestra su infierno personal. El juicio, las reveladoras conversaciones con su codicioso agente (quien dice que esa conversación no haya tenido lugar en la realidad en la pre-producción de cintas que nunca fueron a ninguna parte como Sin Control o En Territorio enemigo, yo digo que sí) dicha conversación da las respuestas al fan de porque para Van Damme no es tan fácil salir del “direct to home”.

En definitiva, puro espectáculo, cine de primera para los fans y los no fans de Van Damme. Y una pieza de culto. Sino tiempo al tiempo.

En fin, que salí bastante satisfecho del cine. Porque encontré lo que andaba buscando, la muestra definitiva de que Van Damme, no solo sabe actuar, sino que es un buen actor. Lo que ya se dejaba entrever en cintas recientes y tan reivindicables como Justa Venganza, Salvaje o Desafío a la muerte.

Lo mejor: Un Van Damme imponente, tremendo, emocionado y que emociona. La enérgica y sorprendente dirección de Mabrouk. Ver como ejemplos de ello sus viajes espacio/temporales. No hay que dejar pasar a su BSO, me ha encantado, su selección de temas es magnífico. Se nota que a Mabrouk le gusta la música y ha tratado como mucho mimo ese apartado en el film.

Lo peor: Que algunos puedan desprestigiar la actuación de JC por interpretarse a si mismo.

Truculento y previsible thriller que sale adelante por la buena (es toda una excepción) labor de Richard Gere. Claire Danes en su línea de personajes que no es capaz de sacar a flote.

La trama promete pero aburre, al no aportar nada nuevo al espectador...tan solo imágenes sórdidas y el peor perfil del ser humano.

Andrew Lau decepciona y mucho. Y no solo al espectador, también a los productores que cuando vieron el percal mandaron a otro director a filmar escenas adicionales...mala señal. Que finalmente y viendo el resultado final deja sus frutos. Es tan decepcionante que ni siquiera llega al "quiero y no puedo".

Como homenaje auto-pajeril será una cinta pasable que puede que roce el aprobado.


Pero como film independiente que quiere acercar la figura de Michael Myers al público moderno es: UNA PUTA MIERDA. Ni vísceras, ni tensión, ni personajes ninguno con el que identificarte, ni poyas en adobo, ni nada de nada, mala de cojones, esto no es Terror es: sirope de fresas mezclado con tíos con greñas que se follan a universitarias salidas y con 0,00 de coeficiente intelectual, mas un niño perturbado porque su madre es puta, su hermana ligera de cascos y su padrastro un cabrón. Que acaba en un manicomio que claro esta lo vuelve más loco aún (¿¿¿porque desde cuando los sanatorios curan a la gente??? ¡¡¡Es mas vuelven a los cuerdos unos pirados!!!). Todo ese cóctel se juntan, mezcla y agita y te sale un serial killer de 2 metros de altura con pasión por las mascaras... y que el día de su santo (el 31 de Octubre) sale de caza con su machete por las calles de Haddonfield.



Puntuación final:

1/10 (Patrañada Total)