El niño de los Dardenne tiene mucho de sus hermanos mayores. L'enfant prosigue con la línea estilística que atravesaba "Rossetta" y "El hijo", aunque esta vez los fotogramas siempre impregnados de realismo y personajes marginales de Jean-Pierre y Luc Dardenne son un poco más esperanzadores.

Una cinta muy recomendable (ganadora en Cannes 2005) que, no obstante, no alcanza para mí el nivel de "Rossetta" (ganadora en Cannes 1999).

Hacía tiempo que no salía del cine tan satisfecho. Para quienes buscan en un filme mucho más que “entretenimiento”, esta película del escritor y cineasta Eduardo Mignogna resulta altamente recomendable.

Para mí, es una de esas cintas que se siguen disfrutando una y otra vez, después de que hayas salido del cine. Uno vuelve a repasar mentalmente las secuencias, los diálogos, la manera en que va siendo dosificada la información, las actuaciones… y ve que todo encaja maravillosamente.

Párrafo aparte para la actuación de Luppi. He visto varias películas que cuentan con su participación y me resultaría prácticamente imposible mencionar alguna en la que esté mejor.

Muy bien también Antonella Costa, Pablo Cedrón (a quien ya había admirado en la excelente “Felicidades”), Mariana Brisky, Esteban Meloni...

Una película conmovedora que, desde ya, es una seria candidata al Goya a la Mejor Película Extranjera de Habla Hispana.

Este polémico director austríaco nacido en Alemania vuelve con esta película francesa a traernos otra muestra de su estilo incómodo y a la vez fascinante.
La fría e inquietante cámara de Haneke vuelve a hacer de las suyas en este misterioso thriller con dos intérpretes de lujo, nada menos que Juliette Binoche y Daniel Auteuil.
Esta vez el director de "La pianista" lleva su estilo difícil de digerir hasta el último minuto, sirviendo un final que nos deja con muchos interrogantes en el aire.
No es una película para recomendar a cualquiera, pero qué duda cabe de que estamos ante uno de los realizadores más personales del actual panorama europeo.

Evidentemente, Madagascar está años luz de las grandes películas de animación de estos últimos años.

Sólo se salvan algunos chistes y la calidad de su técnica digital.

Más allá de eso, todo es muy mediocre y el transfondo ideológico, como ya se ha señalado, verdaderamente repugnante.

En ocasión de la proyección en TV2 de la fenomenal “Historia oficial”, el prestigioso crítico de cine Juan Miguel Lamet no dudó en señalar a Norma Aleandro como la mejor actriz en activo de habla hispana y probablemente una de las tres o cuatro mejores del mundo.

“Señora Beba” quizá no sea su mejor película, pero vuelve a poner de manifiesto que los elogiosos comentarios de Lamet, no eran ninguna broma. Aquí la actriz de “El hijo de la novia” vuelve a dar un auténtico recital llevando con maestría la evolución de su personaje.

Lo curioso de este filme de dos protagonistas principales (un gran hallazgo de su director) es que el contrapunto a la Aleandro no está en manos de otro “monstruo” de la escena argentina, como podían ser Alterio en la “Historia oficial” o Luppi en “Sol de otoño”, sino en las de una actriz no profesional: Norma Argentina. Una decisión que hace absolutamente creíble desde el primer momento a este personaje.

Las dos mujeres viven a lo largo de la cinta una deliciosa historia, siempre polarizada, que pendula entre el amor y el odio, magníficamente ilustrada especialmente en el único tramo de la película que transcurre en pantalla dividida.

Jorge Gaggero rueda en un estilo muy personal e incisivo, y retrata estupendamente a sus personajes con luces y sombras.

Para quienes estén más familiarizados con el cine argentino, podría decirse que su cine no es tan “popular” como lo último de Campanella (“Luna de Avellaneda”) ni tan discursivo como el de Sasturain (“Martín Hache”), ni tan “independiente” como los Lucrecia Martel, Pablo Trapero o Adrián Caetano. Tal vez lo suyo esté más cerca de la línea de Carlos Sorín (“Historias mínimas”, Bombón, el perro”), esa manera de jugar con los silencios esa cercanía/lejanía con la que la cámara explora a sus criaturas..

Al igual que ocurre con el grueso de la producción argentina de estos últimos años, la película dosifica con gran acierto elementos dramáticos con pinceladas de humor.

A destacar la buena fotografía de Javier Julia.

Probablemente no sea el mejor título de la cartelera actual, pero este Premio Especial del Jurado de Sundance 2005, no debería pasar desapercibido. Es un filme muy recomendable. Yo le pondría un 7,5.